Le degré solaire de Gustav Klimt éclaire le 21 degré Cancer et donc le symbole du yi king suivant :

UNE CANTATRICE FAIT ASSAUT DE VIRTUOSITE PENDANT UN OPERA

Elle nous parle, cette femme, de la gratification personnelle recue par celui qui travaille à communiquer  son talent .

L’opèra est il est vrai une image extrêmement bien choisie pour montrer combien la popularité  peut être gratifiante pour un individu qui arrive à investir son énergie dans une expression artistique transcendante non seulement pour lui mais pour la foule d’êtres humains avec qui il va la partager

Pour Pierre Perret qui a sa Nouvelle Lune d'avant la naissance transitant entre ce degré et le suivant , cette fusion soli lunaire est tout a fait exprimée quand en parlant de son papa il explique qu’il a projeté toute son envie d’être artiste sur lui et que son immense succès le rendait très fier lorsqu'il voyait briller les lettres de feu de l'olympia. La nouvelle Lune d’avant la naissance est très expressive de la relation parentale qui a créé cette nouvelle vie, qui l’a appelé consciemment ou non .

Le Soleil conjoint à Pluton d'Hubert Reeve éclaire également ce degré qui depeint fort bien la gratification publique qu'il recoit lui aussi de son immense talent scientifique et litteraire; ce deuxième talent tout aussi gratifiant par le profond appel protecteur pour la Terre Mère auquel il incite ses lecteurs et ses auditeurs

Biographie de Gustav Klimt

Gustav Klimt (14 juillet 1862 - 6 février 1918) est un peintre symboliste autrichien, et un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau de Vienne.

Deuxième enfant d'une famille de sept, Gustav Klimt est né à Baumgarten le 14 juillet 1862, à côté de Vienne, Autriche. Fils d'Ernest Klimt, orfèvre ciseleur, et Anna Finster, chanteuse lyrique, il suit les cours de la Kunstgewerbeschule de Vienne (École des arts décoratifs) dans les années 1876-1883, où il est l'élève de Ferdinand Laufberger. Klimt est aussi membre honoraire des universités de Munich et de Vienne.

En 1879, il débute sa carrière comme décorateur dans l'équipe de Hans Makart, avec son frère Ernst et Franz Matsch, jusqu'en 1891. Il réalise en particulier de nombreuses fresques dans un style néo-classique académique (comme pour le Burgtheater de Vienne) et la précision de ses portraits est renommée. Ses qualités artistiques sont reconnues officiellement, et il reçoit en 1888 la Croix d'or du mérite artistique de la part de l'empereur.

En 1892, à la mort de son frère, s'amorce la rupture avec l'académisme. Il échoue d'ailleurs à la nomination à la chaire de peinture d'histoire des Beaux-Arts.

À l'occasion de ses premières commandes personnelles (les pendentifs du grand escalier du Kunsthistorisches Museum), il se dégage des modèles académiques, inspiré par les estampes japonaises, et le symbolisme.

Avec notamment Josef Olbrich, Koloman Moser et Rudolph Bacher, il crée le 3 avril 1897 la Wiener Sezession (la Sezession viennoise ou Sezessionstil), groupe d'artistes rompant avec l'académisme. Il fonde également un périodique, Ver Sacrum, reprenant l'activité de ce groupe.

Son œuvre maîtresse de cette époque est une série d'allégories peintes pour illustrer certaines matières de l'université de Vienne : la Philosophie, la Médecine et la Jurisprudence. Ces tableaux offusquent la critique, mais le premier est couronné de la médaille d'or de l'exposition universelle de Paris de 1900. Ces trois œuvres sont détruites par les nazis en 1945.

En 1902, il peint une grande fresque en l'honneur de Ludwig van Beethoven pour la 14e exposition de la Sécession. Cette frise fait l'objet de nombreuses critiques, mais est appréciée par Auguste Rodin. En 1907, il rencontre le jeune peintre Egon Schiele qu'il va beaucoup influencer ; Klimt sera pour Schiele son modèle et son maître.

Devant les désaccords avec de nombreux artistes du groupe, il quitte la 'Secession' en 1905, accompagné par Koloman Moser, Carl Moll, Otto Wagner et d'autres. Il épure son style, évitant, à partir de 1909, l'or.

Célibataire endurci, il vit avec sa mère et ses sœurs. Il a cependant de nombreuses maîtresses, et quelques enfants.

Il décède le 6 février 1918 à Vienne d'une pneumonie et est enterré dans cette même ville au cimetière Hietzing.


L'œuvre

Ses principaux travaux incluent les peintures, les fresques, les croquis et autres objets d'art, dont plusieurs sont exposés à la galerie Vienna Secession. La profusion des détails, la richesse des décors et de la coloration en sont caractéristiques, ainsi que la précision des portraits.

Klimt est connu pour son utilisation de l'or dans les peintures, qu'il découvre après avoir vu des mosaïques byzantines de Ravenne : voir le tableau de droite, Judith I, peint en 1901.

Klimt peint également quelques paysages, privilégiant une toile carrée (comme beaucoup d'artiste de la Secession), avec une absence totale de personnages, ce qui donne une ambiance de particulière sérénité. Ces tableaux sont peints "sur le vif" et terminés en atelier.


Principales œuvres
Les peintures murales de l'Université de Vienne
Les mosaïques du palais Stoclet de Bruxelles
Buchenwald ((de) Birkenwald) (1901);
Judith I (1902);
Emilie Floge (1902);
Judith II ou Salomé (1909);
Wasserschlangen I (1904);
Adele Bloch-Bauer I (1907);
Le Baiser (1907);
Adele Bloch-Bauer II (1912);
Die Jungfrau (1913);
Les frises Beethoven de la Galerie Secession de Vienne ;
L'Accomplissement ;
L'Attente ;
Serena Pulitzer Lederer, portrait, huile sur toile, 190,8 x 85,4 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.

Divers
En 2005, Raoul Ruiz réalise le film Klimt, avec John Malkovich dans le rôle du peintre.

En novembre 2003, son Landhaus am Attersee se vend 29,128 millions de dollars.

Certains des costumes du film Dracula de Francis Ford Coppola, sorti en 1992, sont directement inspirés des œuvres de Gustave Klimt.

Adele Bloch Bauer
En juin 2004, le Cour Suprême des États-Unis permet à Maria Altmann, nièce d'Adele Bloch Bauer, de poursuivre l'Autriche pour obtenir la restitution de six peintures de Klimt volées par les nazis en 1938.

Gardées par l'Autriche après la guerre, les peintures étaient visibles au palais du Belvédère de Vienne. Les cinq tableaux incluaient le célèbre Adele Bloch-Bauer I surnommée « La Joconde d'Autriche ».

Le 18 juin 2006, le tableau Adele Bloch-Bauer I est adjugé pour 135 millions de dollar chez Christie's . Il sera exposé au musée new-yorkais Neue Galerie.