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Par nada le 14 Mars 2014 à 20:00
Biographie de Wilson Pickett
Wilson Pickett : astrologie et thème astral
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Wilson Pickett était un chanteur américain de Soul et de Rhythm and Blues né le 18 mars 1941 à Prattville (Alabama), décédé le 19 janvier 2006 d'une crise cardiaque, à Reston (Virginie).
Il fut dans les années 1960 un pionnier de la musique soul, célèbre pour ses interprétations de In the Midnight Hour, Mustang Sally, Funky Broadway et Land of 1 000 Dances.
À ses débuts membres du groupe The Falcons, il s'est fait connaître par sa carrière en solo, mais en travaillant souvent en collaboration avec d'autres artistes.
Biographie
Début de carrière
sa carrière de chanteur comme choriste de gospel dans l’église baptiste de Prattville. Il était le plus jeune d’une famille de 11 enfants, mais régulièrement battu par sa mère, il part en 1955 vivre avec son père à Détroit dans le Michigan.
Arrivé à Détroit, il forme son premier groupe de gospel, The Violinaires. En 1961, il rejoint le groupe de R&B, The Falcons, qui cherchait un nouveau chanteur et auquel participe aussi Eddie Floyd, une autre future vedette de la musique Soul.
En 1962, Pickett connaît un premier succès au sein des Falcons avec I Found a Love, mais peu après avoir enregistré I Found a Love, il décide de se lancer dans une carrière solo, et en 1963 il rejoint le label de Lloyd Price, Double L Records. Pickett connaît alors son premier succès en tant qu’artiste solo avec It’s too late — à ne pas confondre avec le titre de Chuck Willis — qui entrera au hit-parade le 27 juillet 1963.
Les succès
En 1964, Pickett accepte un contrat chez Atlantic Records des frères Ahmet Ertegün et Nesuhi Ertegün, et commence à travailler avec le guitariste Steve Cropper avec lequel ils vont créer quelques succès du répertoire de la musique soul. Il enregistre en 1965, au studio Stax Record’s de Memphis un de ses titres les plus connus, In the Midnight Hour — chanson reprise dans la musique francophone par Johnny Hallyday, sous le titre de Jusqu'à minuit. Pendant son séjour à Memphis, Pickett enregistre encore Don't Fight It, 634-5789 et Ninety-Nine and One-Half (Won't Do), trois compositions originales qu’il coécrit avec Eddie Floyd et Steve Cropper. Ces titres restent considérés comme des classiques de la musique soul.
Les prochains enregistrements se déroulent aux studios Fame, situés dans un ancien entrepôt de tabac à Muscle Shoals (Alabama). Pickett enregistre alors plusieurs grands succès tels que Mustang Sally, Funky Broadway, et Land of 1 000 Dances. Croyant que l'endroit lui porte chance, il ne voudra plus enregistrer ailleurs.
Pickett a aussi écrit des chansons enregistrées par des artistes tels que Led Zeppelin, Van Halen, les Rolling Stones, Aerosmith, Grateful Dead, Booker T. and the MGs, Genesis, Creedence Clearwater Revival, Hootie and the Blowfish, Echo and the Bunnymen, Roxy Music, Bruce Springsteen, Los Lobos, The Jam, Ani DiFranco, et d’autres. En 1969, il signe une reprise de Hey Jude, un succès des Beatles et multiplie les tournées tout en créant d'autres succès, dont Fire and Water et Don't Let the Green Grass Fool You. Il signe aussi une reprise de Sugar, Sugar des Archies et enregistre aussi Everybody Needs Somebody to Love, reprise par les Rolling Stones et les Blues Brothers.
Les années difficiles
Dans les années 1970, avec le succès de la vague de la musique disco, il disparaît des hit-parades, mais continue une carrière d'estime et travaille avec Solomon Burke, Ben E. King et Joe Tex. En 1973, Pickett fait un choix qu’il regrettera plus tard : il quitte Atlantic Records pour rejoindre RCA Records. Après Take A Closer Look At The Woman You're With, qui se retrouve à nouveau dans le hit-parade américain, Pickett continue à enregistrer des albums. Néanmoins le succès n’est plus vraiment au rendez-vous.
À partir des années 1980, il a des problèmes d'alcool. Cela lui vaut quelques ennuis avec la justice et de se retrouver plusieurs fois devant les tribunaux pour des accusations de conduite en état d'ivresse et de port d'armes. Il prend part à des bagarres et se retrouve en prison après avoir menacé une personne avec une arme à feu. En 1987, il est hospitalisé suite à une bagarre.
C’est aussi en 1987 qu’il reprend In the Midnight Hour avec la Motown et que la chanson se retrouve à nouveau classé dans le hit-parade. Il continue aussi à avoir de nombreux succès en Europe et participe aux festivals d'été qui y sont organisés.
Cependant, s’adonnant de plus en plus à la boisson, Pickett doit quitter sa maison d’Englewood (New Jersey) en janvier 1992 suite à des loyers impayés. En avril de la même année, alors qu'il conduit en état d’ivresse, il blesse gravement une personne âgée de 86 ans, et en 1993, il doit purger une peine de prison d’un an, assortie d’une mise à l’épreuve pendant cinq ans, consécutive à son accident de circulation. Il sera également condamné pour possession de drogue.
La consécration
En 1991, Pickett est intronisé au sein du Rock and Roll Hall of Fame et deux ans plus tard, la Rhythm and Blues Foundation lui remettra le Pioneer Award. Il est popularisé comme un des héros du film Les Commitments d'Alan Parker mais sans apparaître à l'image.
Pickett sort son dernier album It's Harder Now en 1999 et a donné son dernier concert fin 2004.
Citations
Aretha Franklin a dit de lui : « Ami de Détroit, Wilson Pickett était l'un des plus grands chanteurs de Soul. »
Pickett a dit de lui-même en 2001 : « Si je n'avais pas été dans le show-business, je crois que j'aurais été vagabond ou quelque chose comme ça. »
Discographie
Albums
In the Midnight Hour 1965
The Exciting Wilson Pickett 1966
The Best of Wilson Pickett 1967
The Wicked Pickett 1967
The Sound of Wilson Pickett 1967
I'm In Love 1967
The Midnight Mover 1968
Hey Jude 1968
Wilson Pickett in Philadelphia 1970
Right On 1970
The Best of Wilson Pickett, Vol. II 1971
Don't Knock My Love 1972
Mr. Magic Man 1973
Wilson Pickett's Greatest Hits 1973
Pickett in the Pocket 1974
A Funky Situation 1978
I Want You 1980
American Soul Man 1987
A Man and a Half: The Best of Wilson Pickett 1992
It's harder now 1999
Titres
If You Need Me 1962
It's Too Late 1963
I'm Done to My Last Heartbreak 1963
My Heart Belongs to You 1963
I'm Gonna Cry 1964
Come Home Baby 1964
In the Midnight Hour 1965
Don't Fight It 1965
634-5789 1966
Ninety Nine and a Half 1966
Land of 1000 Dances 1966
Mustang Sally 1966
Everybody Needs Somebody to Love 1967
I Found a Love Pt. 1 1967
You Can't Stand Alone 1967
Funky Broadway 1967
I'm in Love 1967
Soul Dance Number Three 1967
I'm a Midnight Mover 1968
I've Come a Long Way 1968
She's Looking Good 1968
I Found a True Love 1968
Jealous Love 1968
A Man and a Half 1968
Hey Jude 1968
Mini-skirt Minnie 1969
Born to Be Wild 1969
Hey Joe 1969
You Keep Me Hangin' On 1969
Engine Number 9 1970
Sugar, Sugar 1970
She Said Yes 1970
Cole, Cooke, and Redding 1970
Don't Knock My Love - Pt. 1 1971
Don't Let the Green Grass Fool You 1971
Call My Name, I'll Be There 1971
Fire and Water 1972
Funk Factory 1972
Mr. Magic Man 1973
Take a Closer Look at the Woman You're With 1973
International Playboy 1973
Soft Soul Boogie Woogie 1974
Take Your Pleasure Where You Find It 1974
I Want You 1979
Live With Me 1980
Don't Turn Away 1987
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Par nada le 14 Mars 2014 à 19:40
Biographie d'André Larquetoux
Célébrités ayant la même date anniversaire : John Wayne Gacy, Billy Corgan, Kurt Russell, José Garcia, Brittany Daniel, Alexander McQueen, Rudolf Noureev, Rob Lowe, Pattie Boyd, Patrick Duffy, Gary Sinise, Rob Kardashian... Voir toutes les célébrités nées un 17 mars.
André Larquetoux, né le 17 mars 1908 à Paris, est un ingénieur et inventeur français. Il a inventé un ciment qui tenait sous l'eau. il a vécu à Bugeat, et également à Lacelle ; il a beaucoup fait pour la restauration de la citadelle de l'île de Belle-Île-en-Mer, en Bretagne.
Citadelle de Belle-Île-en-Mer
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.Citadelle de Belle-Île 
Citadelle: le front de mer.Nom local Citadelle Vauban Période ou style Louis XIV Type Fortifications Architecte Vauban Début construction 1549 Fin construction XIXe siècle Propriétaire initial François de Rohan-Guéméné Destination actuelle musée et hôtel Protection 
Inscrit MH (1994) Classé MH (2007)Site web [classé] Coordonnées 47° 20′ 58″ Nord 3° 09′ 17″ Ouest / 47.3494, -3.1547 [1] Pays 
FranceAnciennes provinces de France Bretagne Région Bretagne Département Morbihan Commune Le Palais Géolocalisation sur la carte : Belle-Île-en-Mer
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La citadelle de Palais, située à Belle-Île-en-Mer, domine la ville de Palais.
C'est un fort dominant un havre qui est attestée très anciennement sous le nom de Balaë ou Pallaé, d'origine obscure[2], qui a donné son nom à la ville de Palais (et non du Palais, en raison de cette étymologie).
Ce fort a défendu l’île contre les pirates, les Espagnols et surtout les Anglais en 1683. Il a été agrandi par les ducs de Gondi de Retz, puis par le surintendant Fouquet qui en a fait une citadelle. Sa double enceinte, ses puissants bastions d'angle, ses dehors portent la marque de Vauban, qui y séjourne en 1683, 1687 et 1689. Assiégée à la fin de la guerre de Sept Ans, la citadelle tomba en 1761 entre les mains des Anglais qui occupèrent toute l'île jusqu'au traité de Paris de 1763.
Il a aussi servi de prison aux douze complices de la Voisin, compromise dans l'affaire des poisons, ainsi que du fils de l'homme politique haïtien Placide Toussaint-Louverture. Abandonné par l'armée, il a été vendu en 1960 et entièrement restauré par deux particulier, M. et Mme André Larquetoux.
§Les époux Larquetoux[modifier | modifier le code]
Cette section ne respecte pas la neutralité de point de vue. Considérez son contenu avec précaution. Discutez-en en page de discussion.
Pour lancer la procédure de résolution du problème, remplacez ce bandeau par {{Désaccord de neutralité}}.Un propriétaire passionné. André Larquetoux, corrézien, né à Bugeat en 1908, orphelin de père très tôt, est parti seul dans la vie. Après son certificat d’études, puis un brevet élémentaire obtenu au collège d’Ussel, il suit des cours par correspondance, entre à l’Institut polytechnique de l'Ouest à Nantes, puis décroche un diplôme d’ingénieur. Passionné par la construction, très vite, il crée des techniques nouvelles, appliquées dans la construction portuaire dans le monde entier. Lorsqu’il rencontre Anna, italienne, fille de maçon, ils partagent tous deux l’amour des vieilles pierres. En 1950, ils acquièrent à Paris le passage Dauphine, alors ruiné, véritable « cour des Miracles », et en font un des plus charmants endroits de la rive gauche.
La restauration. Devenus propriétaires de dix hectares de constructions militaires, de près de six kilomètres de murailles et de nombreux bâtiments dont certains déjà sur le chemin de la ruine, les époux Larquetoux ne se rendirent pas compte tout de suite de l’ampleur de la tâche qui les attendait. Il est vrai que l’abondante végétation et les arbres anarchiquement poussés sur les bastions et dans les fossés masquaient la gravité de la situation. La citadelle d’alors se présentait un peu comme une forêt d’où émergeaient des toitures ruinées. Un travail considérable attendait les nouveaux propriétaires qui s’y attaquèrent avec un courage et une passion que trente-six ans d’efforts ne parvinrent pas à entamer, pour aboutir aujourd’hui à une restauration et une réhabilitation exemplaires. Mais cette œuvre de longue haleine, pas encore achevée, devait passer par plusieurs phases difficiles. D’abord, il s’est agi de longs travaux de sauvegarde, de mise hors d’eau, d’élimination des constructions parasites, de débroussaillage, d’évacuation des milliers de mètres cubes de terres ajoutées masquant les structures des XVIIe et XVIIIe siècles. Phase complétée par la création de galeries techniques souterraines (canalisations, câbles, etc.). Alors, pouvait commencer un très important programme de restauration et de réhabilitation de la citadelle. Sur les conseils d’historiens, la citadelle fit l’objet de recherches scientifiques : aux archives du Génie à Vincennes pour les XVIIe et XVIIIe siècles, à celles de la Marine à Lorient pour le XIXe siècle, à la British Library à Londres pour l’occupation anglaise. Les travaux de restauration furent confiés à Philippe Prost, Architecte diplômé de l’École de Chaillot*, en concertation avec les Affaires culturelles (ABF, ACMH, CRMH, DRAC). La restauration comprend d’abord les bâtiments : arsenal, magasins à poudre, casernes, logis du gouverneur, des officiers, casemates, postes de garde, portes monumentales, etc. Puis, les 5,5 km de murailles, leurs escaliers, poternes et souterrains. La réhabilitation concerne tous les espaces : plantation d’arbres, rétablissement des talus gazonnés, fonte et mise en place de pièces d’artillerie, mise en valeur des points d’eau (cinq fontaines, trois puits, deux citernes, une pièce d’eau), rétablissement des structures avancées, des dehors, mise en place des guérites en pierre disparues, remise en état des 2 km de fossés.
Les musées. Dès l’acquisition de la citadelle, M. et Mme Larquetoux comprirent que ce monument, symbole de toute l’histoire de Belle-Île, se devait de rester largement ouvert au public. Ainsi très tôt Anna Larquetoux, avec patience et passion, créa un musée en rassemblant tous les souvenirs, documents, objets racontant l’histoire de Belle-Île. Aujourd’hui, ce musée trop étroit possède d’importantes réserves de collections qui seront exposées dans un nouveau musée beaucoup plus vaste dans la caserne du « Grand-Quartier ». Il sera accompagné de trois autres : celui du « Plan-relief » retraçant l’histoire de la fortification et de la construction de la citadelle, un autre, dans l’arsenal, consacré à une collection de 350 000 figurines militaires mise en place sous forme de plans de batailles et de dioramas historiques, le troisième enfin, consacré à l’histoire des Acadiens de Belle-Île, comprendra principalement une grande galerie généalogique. En marge de ces musées, des espaces d’étude, de stages, d’ateliers, une bibliothèque, une salle de projection, permettront d’animer et de faire vivre ces musées.
Le financement. Ce très vaste programme ne pouvait être entrepris qu’à grands frais. Ainsi, les époux Larquetoux ont englouti leur fortune dans ce travail de titan : 38,87 millions d’euros. De 1960 à 1992, tous les travaux ont été financés directement par M. et Mme Larquetoux sans aucune aide ni mécénat d’aucune sorte. En 1992, le ministère chargé de la Culture décide de contribuer financièrement à la poursuite des travaux en subventionnant 20 % des dépenses de restauration, tandis que le département du Morbihan s’implique à son tour en 1994. Il s’agit là d’un exemple unique et la citadelle de Belle-Île est aujourd’hui le plus grand chantier privé de France (budget annuel 2,29 millions d’euros, utilisant vingt employés de l’entreprise créée par M. Larquetoux pour les travaux de maçonnerie, de réseaux, d’assainissement, de restauration et d’entretien, sans compter le personnel intérimaire et les sous-traitants ainsi que le personnel d’accueil (administrateur, guides, caissières). Aujourd’hui, les travaux sont avancés, mais comme chacun le sait les travaux de conservation ne doivent jamais être interrompus, et les fonds personnels ne sont pas inépuisables. Il est certain que les collectivités territoriales prendront conscience de l’intérêt national et international de cette réalisation, et encourageront la poursuite de cette œuvre. En effet, c'est un des monuments les plus importants pour l’avenir culturel et touristique de la Bretagne, puisque seuls les grands monuments riches en histoire parviendront à attirer et fixer le flux touristique indispensable à la survie économique de l’île[10].
§Hôtel-Musée
La citadelle est vendue en mars 2005 à Philippe Savry, patron de la société des "Hôtels particuliers", qui continuera "dans le même esprit", même si Anne Larquetoux est "déçue" que l'État n'ait jamais voulu la racheter. Le nouveau propriétaire a ouvert un restaurant l'été dernier et un "hôtel musée" de luxe doit accueillir ses premiers clients au printemps. Dans le pavillon des officiers, la trentaine de chambres est en cours d'aménagement.
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Par nada le 14 Mars 2014 à 07:50
Biographie de Jerry Lewis
JERRY LEWIS The Errand Boy par Francis-AlbertJerry Lewis, de son vrai nom Joseph Levitch, est un comédien, acteur, producteur et réalisateur américain, né le 16 mars 1926 à Newark (New Jersey). Il est surtout connu comme humoriste et pour son engagement dans le Téléthon.
Jerry Lewis : astrologie et thème astral
Célébrités ayant la même date anniversaire : Monica Cruz, Isabelle Huppert, Josef Mengele, Lauren Graham, Georg Simon Ohm, Bernardo Bertolucci, Guesch Patti, Sienna Guillory, J.Z. Knight, Brooke Burns, Napoléon IV, James Madison... Voir toutes les célébrités nées un 16 mars.
JERRY LEWIS & JAZZ par Francis-Albert
Fils d'un acteur de vaudeville nommé Danny Lewis, Jerry Lewis se fit connaître avec le chanteur Dean Martin en tant que The Martin and Lewis comedy team. Ils se démarquèrent de la majorité des comédies des années 1940 en se basant surtout sur l'interaction entre deux comiques, plutôt que de réciter des sketches planifiés à l'avance. À la fin des années 1940 ils étaient nationalement connus, d'abord pour leurs représentations dans les night-clubs, puis en tant que stars de cinéma. Ils embrayèrent sur la production de films pour la télévision et se séparèrent en 1956.
Jerry Lewis, alors en solo, joua dans le film The Delicate Delinquent en 1957. Il fut ensuite tête d'affiche de cinq autres films, avant d'écrire, jouer, produire et réaliser lui-même The Bellboy en 1960. Il fut le pionnier de la régie vidéo (en:Video assist), en utilisant une caméra vidéo sur le plateau en même temps qu'il filmait normalement, pour pouvoir visualiser immédiatement le résultat. Cette technique devint un standard dans l'industrie.
Il réalisa plusieurs autres films dont The Ladies Man, Le Zinzin d'Hollywood (The Errand Boy, 1962), et le fameux Docteur Jerry et Mister Love (The Nutty Professor, 1963). À cette époque il était encensé par une partie de la critique française et reçut même la légion d'honneur! La popularité de Jerry Lewis déclina aux États-Unis à partir de la fin des années 1960 mais il conserva une partie de sa renommée à l'étranger, essentiellement en Europe. Le critique Robert Benayoun contribua grandement à éclairer l'importance de ses films.
En 1966 il organisa le Labor Day Telethon For The Muscular Dystrophy Association, œuvre de charité à laquelle il était déjà publiquement associé depuis dix ans.
En 1972, Lewis joua et réalisa The Day The Clown Cried, une comédie dont l'action se déroule dans un camp de concentration nazi. Le film ne sortit pas en salles et partagea les quelques personnes à l'avoir visionné.
Après huit ans d'absence cinématographique, Jerry Lewis revint au début des années 1980 dans Hardly Working, qu'il joua et réalisa. Il enchaîna en 1983 avec un rôle à contre-emploi dans La Valse des pantins, de Martin Scorsese, qui fut applaudi par la critique.
En janvier 1993, on le retrouve dans le long-métrage d'Emir Kusturica Arizona Dream, aux côtés de Johnny Depp, Faye Dunaway et Vincent Gallo, après un retour au niveau international marqué notamment par des apparitions régulières dans l'émission populaire pour enfants française le Club Dorothée, l'animatrice étant devenue une de ses amies. Dorothée a par ailleurs, sans succès, un an avant sa première édition de 1987, essayé de lancer la version française du Téléthon, faute de soutien de la 2.
À la suite d'une cascade ratée dans un gag, il faillit rester paralysé. La douleur lancinante l'aurait presque conduit au suicide. Celle-ci fut en partie apaisée par l'installation d'un dispositif électronique dans son dos.Source : Wikipedia votre commentaire
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Par nada le 14 Mars 2014 à 02:27
Le Soleil éclaire le 26 degré des poissons
" Une nouvelle Lune qui divise ses influences " Image d'origine
" Contemplant le mince croissant de Lune au crépuscule, chacun comprend que l'heure est venue de mener à bien ses projets " Image donnée par Dane Rudhyar
Mot Clef
Chaque être est unique dans sa tâche terrestre
La Lune éclaire le 26 degré de la Vierge
"Un enfant de chœur tenant un encensoir assiste un prêtre au pied de l'hôtel "
Mot clef : Pratiquer en la présence de l'énergie universelle
Le message de l'axe soli lunaire est donc que
Chaque être est unique dans sa tache terrestre mais assisté des forces cosmiques pour vivre cette originalité au quotidien
Cette énergie céleste implique que nous apprenions à ne pas avoir peur d'être nous même au milieu des autres car nous sommes toujours assisté-e-s
Ce Message est d'autant plus important si nous nous rappelons que nous sommes en plein ré-axement autant de la planète que de chaque être vivant sur cette planète , et que se réaxer dans la joie nécessite d'être conscient, dans l'instant présent, de son monde interieur unique qui nous est essentiel.
Le Soleil sur la pointe du descendant appelle ainsi à nous affirmer vers les autres dans un esprit de compassion , Poissons , mais en restant centré-e-s au service de notre authenticité , Lune Vierge à l'ascendant. Autrement dit le service collectif , Poissons, ne peut être du réel amour inconditionnel s'il ne s'enracine pas d'abord dans l'estime de soi ...
C'est dans cette optique qu'il convient d'intégrer le puissant triangle rectangle Uranus Bélier, processus d' individuation , Pluton Capricorne puissante réorientation structurelle , Jupiter Cancer , confiance dans le meilleur de nos racines .
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Par nada le 23 Février 2014 à 19:50
Biographie de Modeste Moussorgski
Modeste Petrovitch Moussorgski (en russe : Модeст Петрович Мусоргский), né le 21 mars 1839 à Karevo et mort le 28 mars 1881 à Saint-Pétersbourg, était un compositeur russe.
La famille de Moussorgski descendait du premier monarque russe, Riourik, via les princes souverains de Smolensk (la dynastie des Riourikides). Modeste fut préparé par ses parents à une carrière militaire, mais sous l'influence de Balakirev il quitta le régiment de la Garde et rejoignit les Cinq, un groupe de compositeurs, ardents défenseurs de la musique nationale russe (comprenant Alexandre Borodine, Mili Balakirev, Nikolaï Rimski-Korsakov et César Cui), notamment folklorique. Sa première œuvre musicale publiée fut l'opéra inachevé Salambbo et un cycle de chansons. À partir de 1863, suite à l'abolition du servage qui ruina sa famille, Moussorgski dut travailler en tant qu'employé administratif pour subvenir à ses besoins. L'insuccès que connurent ses œuvres et sa situation difficile l'incitèrent à s'adonner à l'alcoolisme, qu'il avait déjà connu lors de son passage (3 ans) à l'armée.
Il est surtout célèbre pour l'opéra Boris Godounov, et la suite pour piano Les Tableaux d'une exposition (1874) — orchestrée par Maurice Ravel en 1922.
1867 : le poème symphonique Une nuit sur le mont Chauve (orchestration: Nicolaï Rimsky-Korsakov)
1872 : les cycles de chansons la Chambre d'enfants
1875 : Chants et danses de la mort
deux opéras inachevés : La Khovanchtchina, terminé par Chostakovitch et La Foire de Sorotchinsky, terminé par Tcherepnine.
Anecdote
Sa composition Une Nuit sur le Mont Chauve a été adaptée au cinéma pour Fantasia et La Fièvre du samedi soir.Modeste Moussorgski : astrologie et thème astral
Célébrités ayant la même date anniversaire : Ayrton Senna, Gary Oldman, Rani Mukherjee, Ronaldinho (footballeur), Kevin Federline, Shobana (actrice), Françoise Dorléac, Rosie O'Donnell, Timothy Dalton, Matthew Broderick, Xavier Bertrand, Deryck Whibley... Voir toutes les célébrités nées un 21 mars.
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