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Camille Pissarro

Jacob Abraham Camille Pissarro, dit Camille Pissarro, né à Charlotte-Amélie, sur l'île de Saint-Thomas, dans les Antilles danoises — aujourd'hui Îles Vierges des États-Unis —, le 10 juillet 1830 et mort à Paris le 13 novembre 1903, est un peintre impressionniste puis néo-impressionniste franco-danois.

Connu comme l'un des « pères de l'impressionnisme », il peint la vie rurale française, en particulier des paysages et des scènes représentant des paysans travaillant dans les champs, mais il est célèbre aussi pour ses scènes de Montmartre, et ses scènes autour du Louvre et des Tuileries, où il descend. À Paris, il a entre autres pour élèves Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské et Henri-Martin Lamotte.

Pissarro est aussi un théoricien de l'anarchie, fréquentant assidûment les peintres de la Nouvelle-Athènes qui appartiennent au mouvement libertaire. Il partage cette position avec Paul Gauguin, avec lequel il aura par la suite des relations tendues¹.

Pissarro est un grand peintre, dont certaines toiles, injustement jugées comme mièvres, n'ont pas la place qu'elles méritent, sans doute en raison de leurs sujets, moins spectaculaires que ceux choisis par d'autres Impressionnistes² (La Meule, Pontoise, La Route d'Ennery). En 1896, le peintre déclare : « Nous ne demandons pas mieux que d'être classiques, mais en le trouvant par notre propre sensation, oh! que c'est différent³! »

Il est père du peintre Lucien Pissarro.

 

 

Sa vie, son œuvre

Camille Pissarro naît le 10 juillet 1830 sur l'île Saint-Thomas aux Antilles, alors possession danoise, où ses parents possédaient une entreprise florissante de quincaillerie dans le port de Charlotte-Amélie, ce qui lui confère la nationalité danoise, qu'il gardera toute sa vie⁶. Son père Frédéric-Abraham-Gabriel, juif d'origine portugaise mais né à Bordeaux, est de nationalité française^{Note 1}.

Sa mère est une créole des Antilles danoises du nom de Rachel Manzano-Pomie, également juive⁷. Le mariage de ses parents a été refusé par la Synagogue, car ils étaient neveu et tante par alliance. Le mariage a été accepté sept ans plus tard, en 1833⁸.

En 1842, à douze ans, Camille part étudier en France à Passy, à la pension Savary dont le directeur l'encourage à cultiver ses dons pour le dessin⁹, puis retourne en 1847 dans son île natale où son père l'initie au négoce¹⁰ et où il reste cinq ans à travailler dans le commerce familial. En 1852, désireux de « rompre le câble qui l'attache à la vie bourgeoise »¹¹, il part pour Caracas, au Venezuela, avec un ami, Fritz Melbye, artiste danois qui marque profondément son destin. Il y demeure jusqu'en 1854 à peindre et dessiner, puis rentre à Saint-Thomas pendant un an dans l'entreprise familiale. C'est en 1855 que Camille Pissarro renonce définitivement au commerce. En octobre 1855, année de l'Exposition universelle, il arrive à Paris pour y étudier et s'installe dans sa famille à Passy¹⁰. Il ne retournera jamais aux Amériques.

À Paris, il rencontre Jean-Baptiste Corot, avec qui il étudie, découvre Eugène Delacroix, Gustave Courbet, Jean-Auguste-Dominique Ingres et Charles-François Daubigny. Il fréquente quelques ateliers de l'École des beaux-arts de Paris, où l'enseignement reste académique et « ingriste », mais il est surtout attiré par Jean-François Millet pour ses thèmes de la vie rurale, par Gustave Courbet pour son renoncement au pathos et au pittoresque, et par la liberté et la poésie des toiles de Corot¹². Il travaille alors dans l'atelier d'Anton Melbye et peint sur le motif à Montmorency. Entre 1859 et 1861, il fréquente diverses académies, dont celle du père Suisse, où il rencontre Claude Monet, Ludovic Piette, Armand Guillaumin et Paul Cézanne¹³, qu'il encourage. En 1863, Cézanne et Émile Zola visitent son atelier à La Varenne et, en 1865, il séjourne à La Roche-Guyon. Ses toiles étant refusées au Salon officiel, il doit se contenter de participer au Salon des refusés de 1863. Exposant aux Salons de 1864 et 1865, il s'y présente comme l'« élève d'Anton Melbye et de Corot »¹⁴.

En 1860 Julie Vellay, fille de viticulteurs de Bourgogne, entre comme domestique chez les Pissarro. Elle deviendra la compagne de Camille¹³ mais il ne l'épousera que plusieurs années plus tard, à Londres¹⁵. Le père de Camille, scandalisé par cette mésalliance, lui coupe les vivres.

Pontoise, Louveciennes et Londres

Camille Pissarro vit à Pontoise de 1866 à 1869 de manière épisodique, et y compose un grand nombre de peintures, dessins et gravures. Selon Christophe Duvivier¹⁶, le choix de Pontoise s'expliquait par le fait qu'aucun autre peintre n'y ayant encore associé son nom, Camille pouvait donc éviter d'apparaître comme le disciple d'un autre paysagiste. À cette époque, il a trente-six ans et affirme la maturité de son art. Il s'est brouillé avec Corot et ne se présente plus comme son élève¹⁷. En outre, la ville est proche de Paris par le chemin de fer, les paysages fluviaux, ruraux et urbains y sont variés. Enfin, le docteur Gachet, ami de Pissarro, s'était installé à Auvers-sur-Oise, non loin de Pontoise, quelques mois plus tôt¹⁷.

Sa situation financière est difficile. Il peint des enseignes pour faire vivre sa famille. En 1869, il s'installe avec sa compagne et leur première fille à Louveciennes. Il doit fuir avec sa famille et abandonner son atelier devant l'avance des troupes prussiennes, à l'automne 1870 lors de la guerre avec les Prussiens. Il se réfugie chez Ludovic Piette à Montfoucault dans la Mayenne et s'exile à Londres, où il retrouve Daubigny et Monet, et fait la connaissance du marchand Paul Durand-Ruel. De retour à Louveciennes au printemps 1871, il découvre que son atelier a été pillé et qu'il ne lui reste plus qu'une quarantaine de toiles sur près de mille cinq cents. Il peint une seconde série de toiles à Louveciennes, les plus nombreuses à nous être parvenues, jusqu'à la fin du printemps 1872. C'est à Louveciennes, et à Londres en partie, qu'il acquiert et perfectionne son style impressionniste¹⁸. Il s'installe à nouveau à Pontoise en 1872 et y reste jusqu'en 1882. Pissarro et sa famille reviennent plusieurs fois chez Piette à Montfoucault, jusqu'à la mort de ce dernier.

Pissarro et Daubigny

Entre 1866, date du premier séjour de Pissarro, et 1878, date de la mort de Daubigny, les deux hommes se côtoient sur les bords de l'Oise¹⁹, Daubigny s'étant installé à Auvers-sur-Oise dès 1861. Aîné de Pissarro de treize ans, Daubigny, « le peintre merveilleux et véridique des bords de la Seine et de l'Oise » selon Zola²⁰, fait alors figure de maître des bords de l'Oise. Mais Pissarro évite soigneusement d'apparaître comme l'un de ses disciples : il ne se rend que rarement à Auvers et se distingue de son aîné en évitant de prendre pour thème de ses peintures les bords de l'Oise, qu'affectionne Daubigny²¹. Néanmoins, ainsi que le souligne Christophe Duvivier, il s'intéresse à Daubigny tout comme celui-ci suit de près le travail de Pissarro et Monet, qu'il présente à Durand-Ruel à Londres en 1870²¹.

Pissarro et Cézanne

Pissarro et Cézanne collaborent entre 1872 et 1881. Pissarro encourage Cézanne à peindre en plein air, et les deux artistes travaillent souvent côte à côte et sur les mêmes motifs²² à l'Hermitage, à Valhermeil.

Pissarro et Gauguin

En 1879, Gauguin, qui lui a acheté des toiles, vient travailler avec lui à Pontoise. Il collabore avec Degas dans le domaine de la gravure et pendant l'été 1881, Cézanne, Gauguin, Guillaumin, sont à Pontoise à ses côtés. Il participe à toutes les expositions impressionnistes et devient peu à peu un patriarche du mouvement, mais dans une grande fraîcheur d'esprit et avec un constant renouvellement.

En décembre 1882, il s'installe à Osny dans les faubourgs de Pontoise, ne pouvant plus trouver à louer une maison qui lui convienne pour un prix raisonnable. Cette période de Pontoise correspond au grand moment de l'histoire de l'impressionnisme. C'est là que Pissarro peint la plupart des tableaux qui figureront aux sept premières expositions des impressionnistes. C'est aussi là que travailleront Paul Gauguin, Paul Cézanne, Victor Vignon²³. Pissarro est chaudement recommandé à Ambroise Vollard par le Docteur Georges Viau, un collectionneur qui soutient tous les impressionnistes, et qui lui a acheté un tableau. Mais les tableaux impressionnistes n'atteignent encore que des prix médiocres. Le peintre passe beaucoup de temps à démarcher auprès des collectionneurs d'art, des marchands, et d'Eugène Murer, le peintre-pâtissier-restaurateur-collectionneur d'art, dont il peint un portrait : Murer au fournil²⁴.

Éragny-sur-Epte

En 1884, Pissarro quitte Osny pour Éragny-sur-Epte dans l'Oise. C'est grâce à un prêt de Claude Monet qu'il peut y acquérir une maison²⁵ où il passe ses dernières années, jusqu'à son décès à Paris en novembre 1903. « Oui [écrit-il à son fils Lucien le 1er mars 1884], nous sommes décidés pour Éragny-sur-Epte ; la maison est superbe et pas chère : mille francs, avec jardin et prés. C'est à deux heures de Paris, j'ai trouvé le pays autrement beau que Compiègne ; cependant il pleuvait encore ce jour-là à verse, mais voilà le printemps qui commence, les prairies sont vertes, les silhouettes fines, mais Gisors est superbe, nous n'avions rien vu ! »²⁶.

Il y peint de nombreuses toiles, dont plusieurs sur le thème des pommiers en fleurs (la propriété s'appelle « La Pommeraie »), du noyer²⁷, de son jardin potager, de la vue de son atelier, spécialement construit au milieu de son jardin. Il y invite les plus grands peintres de l'époque, parmi lesquels Claude Monet, le parrain de son dernier fils, Cézanne, Van Gogh, Gauguin. En 1885, il rencontre Georges Seurat, avec qui il se lie d'amitié^{Note 2} et s'enthousiasme pour sa technique du pointillisme, qu'il applique à son tour, d'une manière moins formelle, avant de retrouver une liberté d'expression plus proche de son tempérament lyrique et généreux.

Camille Pissarro meurt à Paris le 13 novembre 1903 de sepsis²⁸. Il repose, avec sa famille, à Paris au cimetière du Père-Lachaise (division 7)²⁹.

La dernière rétrospective internationale consacrée à Pissarro a eu lieu en Australie en 2006. La version anglaise du film L'Ami Pissarro (seul documentaire consacré à la vie et à l'œuvre du peintre) y a été présentée ³⁰.

Famille

Le grand-père de Frederic, Pierre Rodrigues Alvares Pissarro, a quitté Bragance au Portugal, en 1769 pour fuir l'Inquisition⁷. Ses ancêtres sont des marranes, c'est-à-dire des juifs sépharades contraints de se convertir au catholicisme, quatre siècles plus tôt, mais continuant à pratiquer le judaïsme en secret. Quant à lui, Camille Pissarro, bien que circoncis et dument enregistré à la Synagogue de Saint-Thomas, se déclare proudhonnien et athée libre-penseur³¹.

Son épouse Julie Vellay est fille d'un viticulteur bourguignon. Gouvernante chez les parents de Camille, elle entre en ménage avec lui en 1860 et lui sert d'abord de modèle. Ils se marient civilement à Croydon en Angleterre en 1871, alors que Julie Pissarro portait leur quatrième enfant. Le couple a eu en tout huit enfants.

Plusieurs descendants de Camille Pissarro ont choisi de suivre l'exemple de leur aïeul et de devenir peintres à leur tour. Parmi ses enfants tout d'abord :

• Lucien Pissarro (1863-1944) ;
• Georges Henri Pissarro, dit Georges Manzana-Pissarro (1871-1961) ;
• Félix Pissarro (en) (1874-1897) ;
• Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952) ;
• Paul-Émile Pissarro (dit Paulémile, 1884-1972).

Puis, parmi ses petits-enfants :

• Orovida Camille Pissarro (en) (1893-1968), fille de Lucien ;
• Hugues Claude Pissarro (en) (né en 1935) et Yvon Pissarro (de) (1937), tous deux fils de Paul-Émile ;
• Henri Bonin-Pissarro (de), dit Bopi (1918-2003), et Claude Bonin-Pissarro (né en 1921), tous deux fils de Jeanne Pissarro (1881-1948), elle-même fille de Camille.

Enfin, parmi ses arrières-petits-enfants :

• Lélia Pissarro (de) (née en 1963), fille de Hugues Claude ;
• Frédéric Bonin-Pissarro (né en 1964), fils de Claude Bonin-Pissarro. Il a une sœur, Lila Bonin-Pissarro (née en 1972).

L'anarchiste

Dans les années 1880, il se lie avec Paul Signac et Georges Seurat. Il découvre les idées anarchistes comme bon nombre de néo-impressionnistes et fait la connaissance de Émile Pouget, de Louise Michel et de Jean Grave, à qui il apporte un soutien financier, aidant également les familles d'anarchistes emprisonnés ou en exil. Après l'assassinat de Sadi Carnot par Caserio en juin 1894, il est recherché par la police comme d'autres anarchistes non-violents. Il se réfugie en Belgique tout comme Élisée Reclus qu'il rencontre alors³². De retour en France, il contribue au journal Les Temps nouveaux³³ et s'engage contre l'antisémitisme lors de l'affaire Dreyfus³⁴.

En 1889, quand il compose sa série sur les Turpitudes sociales, le souvenir de la répression de la Commune de Paris n'est pas éteint. On discute Proudhon et Bakounine, la notion de « République sociale » agite ardemment les esprits, la question sociale et la réflexion politique hantent tout le pays : portées, entre autres, mais vigoureusement, par les mouvements anarchistes qui sont nombreux, vibrants, et très divisés, en particulier sur la pertinence de la reprise individuelle et du socialisme parlementaire³⁵.

Pissarro est plus un anarchiste d'idée que d'action. Même s'il participe, en 1899, au Club de l'art social aux côtés d'Auguste Rodin, il est un partisan de l'art pour l'art : « Y a-t-il un art anarchiste ? Oui ? Décidément, ils ne comprennent pas. Tous les arts sont anarchistes - quand c’est beau et bien ! Voilà ce que j’en pense » écrit-il dans Les Temps nouveaux en décembre 1895³⁶. Il n'est pas favorable à l'art à tendance sociale et contrairement à ce qu'écrit Kropotkine dans La conquête du pain, il ne pense pas qu'il soit nécessaire d'être paysan pour rendre dans un tableau la poésie des champs³⁷. Il veut faire partager à ses semblables les émotions les plus vives. Une belle œuvre d'art est un défi au goût bourgeois. Pissarro est un optimiste qui voit un avenir anarchiste proche où les gens, débarrassés des idées religieuses et capitalistes, pourront apprécier son art³⁸.

Expositions

Les ports de commerce font une entrée triomphale dans la peinture moderne en avril 1874 lors de la première exposition impressionniste qui s'est tenue au 35 Boulevard des Capucines à Paris³⁹ avec l’œuvre de Monet peinte au Havre. Mais c’est Camille Pissarro qui donnera toute sa dimension à ce thème⁴⁰, grâce à une série de tableaux, réalisée de 1883 à 1903, dans les ports de Rouen⁴¹, Dieppe⁴² et du Havre⁴³.

Camille Pissarro est le seul peintre impressionniste qui a participé aux huit expositions du groupe entre 1874 et 1886⁴⁴.

La galerie Stern Pissarro Gallery, à Londres, est la seule galerie dédiée à Camille Pissarro et des quatre générations descendantes, parcourant ainsi 150 ans de peintures, dessins, pastels et de techniques d'impressions⁴⁵.

Hommage

• Un circuit du Pays des Impressionnistes porte son nom et comporte des reproductions en plein air de ses œuvres et celles d'autres d'artistes impressionnistes et fauves, sur le lieu de leur création⁴⁶.
• Le cultivar Camille Pissarro (de)

Expositions récentes

• Entre Ciel et Terre. Camille Pissarro et les peintres de la vallée de l'Oise, Musée Tavet-Delacour, 2003
• Pissarro, the First Impressionist, Art Gallery, Melbourne, Australie, 2006
• Pissarro dans les ports, Rouen, Dieppe, le Havre (Festival Normandie impressionniste 2013), Musée d'art moderne André-Malraux, Le Havre, 2013⁴⁷.
• Camille Pissarro "Le Premier des Impressionnistes", Musée Marmottan Monet, Paris 2017⁴⁸
• Pissarro, une rencontre sur l'île de Saint-Thomas, Musée Ordrupgaard, Copenhague, Danemark, 2017

Galerie

Voici des illustrations de quelques-unes de ses œuvres :

Cliquez sur une vignette pour l’agrandir.

• 

  Nature morte, 1867,
  Toledo, Musée d'art de Toledo.

• 

  Châtaignier à Louveciennes, vers 1870,
  Paris, musée d'Orsay.

• 

  La Seine à Port-Marly, c. 1872, collection particulière.

• 

  Entrée du village de Voisins, 1872,
  Paris, musée d'Orsay.

• 

  Paysanne poussant une brouette, 1874
  (Maison Rondest, Pontoise). Stockholm, Nationalmuseum.

• 

  Toits rouges, coin d'un village, hiver, 1877
  (Côte de Saint-Denis, Pontoise). Paris, musée d'Orsay.

• 

  Le Jardin à Pontoise, 1877,
  collection particulière.

• 

  La Récolte, Pontoise, 1880,
  collection particulière.

• 

  La Moisson, 1882,
  Tokyo, musée d'art Bridgestone.

• 

  Bergère rentrant des moutons, 1886,
  Norman (Oklahoma), Fred Jones Jr. Museum of Art (en).

• 

  Boulevard Montmartre, printemps, 1897,
  Jérusalem, musée d'Israël.

• 

  Rouen, rue de l'Épicerie, 1898,
  Norman (Oklahoma), Fred Jones Jr. Museum of Art (en).

Quelques œuvres

 

 

Pontoise dans l'œuvre de Pissarro

• Le grand Noyer à l'Hermitage, 1875, collection particulière
• Paysage à Chaponval, 1880, Musée d'Orsay, Paris. Huile sur toile. Dim. 54,5/65 CM.
• Paysage aux Pâtis, 1867, collection particulière.
• Vue de l'Hermitage, Côte de Jallais, Pontoise, v. 1867, Zurich Fondation Rau pour le Tiers monde.
• L'Hermitage à Pontoise, 1867, Cologne, Wallraf-Richards-Museum.
• Les Jardins de l'Hermitage, Pontoise, v. 1867, Narodni Galerie, Prague.
• Les Coteaux de l'Hermitage, Pontoise, v. 1867, Solomon R.Guggenheim Museum, New York.
• La Côte du Jallais, Pontoise, 1867, Metropolitan Museum of Art, New York.
• L'Avenue Sydenham , hst, 48 × 73 cm, National Gallery, Londres
• L'Écluse à Pontoise , 1872, hst, 53 × 83 cm, Cleveland Museum of Art
• L'Inondation, Saint-Ouen-l'Aumône, 1873, collection particulière.
• Coteau de l'Hermitage, Pontoise, 1873, Huile sur toile 60 × 73 cm, musée d'Orsay, Paris⁴⁹
• Le Tribunal de Pontoise, 1873, Bâle, collection Rau.
• Rue de la Citadelle, Pontoise, 1873, collection particulière.
• Fabrique près de Pontoise, 1873, The Museum of Fine Art (en), Springfield (Massachusetts).
• La Gelée blanche, 1873, Huile sur toile 65,5 × 93,2 cm, musée d'Orsay, Paris⁵⁰
• L'Hermitage, Pontoise, effet de neige, 1874, Havard University, Cambridge, Fogg Art Museum.
• Le Sentier de la ravine, vu de l'Hermitage, 1875-1877, collection particulière.
• Le Grand Noyer à l'Hermitage, 1875, collection particulière.
• Le Petit Pont, Pontoise, 1875, Mannheim, Kunsthalle.
• Route de Saint-Antoine à l'Hermitage, Pontoise, 1875, Bâle, Kunstmuseum.
• Le Pré des Mathurins à l'Hermitage, Pontoise, 1875-1877, Moscou, musée Pouchkine.
• Un carrefour à l'Hermitage, Pontoise, 1876, musée Malraux, Le Havre.
• Les toits rouges, coin de village, effet d'hiver, 1877, Huile sur toile 54 × 65 cm, Musée d'Orsay, Paris⁵¹
• La vieille route d'Ennery à Pontoise, 1877, Huile sur toile 91,8 × 150 cm, Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa⁵²

• Coin de jardin à l'Hermitage, Pontoise, 1877, Huile sur toile 55 × 46 cm, Musée d'Orsay, Paris⁵³
• La Côte des Bœufs, 1877, Londres, National Gallery.
• La Sente du Chou, Pontoise, 1878, musée de la Chartreuse, Douai.
• Jardin à Pontoise, 1878, Huile sur toile, collection particulière.
• Paysage sous-bois à l'Hermitage, 1879, eau-forte et aquatinte, Bibliothèque nationale, Paris.
• La Garenne à Pontoise, effet de neige, 1879, Institut d'art de Chicago.
• La Crête du Chou, Pontoise, 1879, Wildenstein & Co, New York.
• La récolte, Pontoise, 1880, collection particulière.
• Le Marché aux pommes de terre, boulevard des Fossés à Pontoise, 1882, gouache, collection particulière.
• Inondation à Pontoise, 1882, collection particulière.
• Quai du Pothuis, bords de l'Oise, 1882, musée Malraux, Le Havre.
• Marché à la volaille, Pontoise, 1882, détrempe et pastel, collection particulière, États-Unis
• Le Marché aux cochons, foire Saint-Martin, Pontoise, 1886, plume et encre, Paris, musée du Louvre, Cabinet des dessins.
• Le Marché de Pontoise, 1886, plume et encre, New York, Metropolitan Museum of Art.
• Le Marché aux grains à Pontoise, 1893, collection particulière.
• Le Marché de Pontoise, 1895, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City.
• Pommier sous le soleil, Pré sous le soleil, musée Faure, Aix-les-Bains

Montfoucault, Mayenne dans l'œuvre de Pissarro

• Ferme à Montfoucault, 1874, hst, 60 × 73,5 cm Musée d'art et d'histoire de Genève⁵⁴

Paris

• La Place du Havre à Paris, 1893, Institut d'art de Chicago, Chicago
• Boulevard Montmartre à Paris, 1896, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
• Place du Théâtre Français : Effet brumeux (1897) Dallas Museum of Art, huile sur toile 54 × 66 cm
• Le Boulevard de Montmartre, matin d'hiver, 1897, The Metropolitan Museum of Art, New York.
• Boulevard Montmartre, Effet de nuit, 1897, Huile sur toile 53,5 × 65 cm, National Gallery, Londres
• Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps (en), 1897, collection particulière^55,56.
• Rue Saint-Honoré, dans l'après-midi. Effet de pluie, 1897, musée Thyssen-Bornemisza, Madrid^{Note 3,57}
• Avenue de l'Opéra. Effet de neige le matin, 1898, musée Pouchkine, Moscou
• La Place du Théâtre Français, printemps, 1898, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
• La Place du Théâtre Français, 1898, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
• Avenue de l'Opéra, 1898, musée des Beaux-Arts, Reims
• le Jardin des Tuileries un après-midi de printemps, 1899, The Metropolitan Museum of Art, New York
• Le Jardin des Tuileries un après-midi d'hiver, 1899, The Metropolitan Museum of Art, New York
• Le Jardin des Tuileries, 1900, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
• Le Louvre sous la neige, 1902, National Gallery, Londres
• Le Quai Malaquais, 1903, musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg

Bougival

• Barrage sur la Seine à Bougival, 1871, Huile sur toile 33 × 46 cm, collection particulière

Louveciennes

• Vue de Louveciennes, 1869-1870, National Gallery, Londres
• Diligence à Louveciennes, 1870, Huile sur toile 25,5 × 35,7 cm, musée d'Orsay, Paris⁵⁸
• La Route de St Germain à Louveciennes, 1870, Huile sur toile 38 × 46 cm, collection particulière⁵⁹
• La Route de Versailles à Louveciennes, 1870, Huile sur toile, collection particulière.
• Châtaigniers à Louveciennes, v. 1870, Huile sur toile 41 × 54 cm, Musée d'Orsay, Paris⁶⁰
• Paysage d'hiver à Louveciennes, v. 1870, Huile sur toile 37 cm x 46 cm, Musée d'Orsay, Paris⁶¹
• La Route de Versailles, Louveciennes : Gelée matinale (1871) Dallas Museum of Art, huile sur toile 33 × 46 cm
• Une rue de village, Louveciennes, 1871, Huile sur toile, Manchester Art Gallery
• Bois de châtaigniers à Louveciennes, 1872, Huile sur toile 41 × 54 cm, collection particulière.
• La Route de Louveciennes, 1872, Huile sur toile 59,8 × 73,5 cm, Musée d'Orsay, Paris⁶²
• Neige à Louveciennes, 1872, Huile sur toile 45,5 × 76 cm, collection particulière.
• Le Village de Voisins, 1872, Huile sur toile, collection particulière.
• Entrée du village de Voisins, 1872, Huile sur toile 46 × 55,5 cm, musée d'Orsay, Paris⁶³

Le Port-Marly

• La Seine à Port-Marly, le lavoir, 1872, Huile sur toile 46,5 × 56 cm, musée d'Orsay, Paris

Éragny-sur-Epte

• Femme dans un clos, soleil de printemps dans le pré à Éragny, 1887, Huile sur toile 54,5 × 65 cm, Musée d'Orsay, Paris⁶⁴
• Étude de pommiers à Éragny, 1892, Pastel sur toile.
• Soleil levant à Éragny, 1894, musée Malraux, Le Havre
• Effet de neige à Éragny, 1894, Huile sur toile 73,5 × 92 cm, Musée d'Orsay, Paris⁶⁵
• Soleil du matin, automne, 1897, Huile sur toile 54,5 × 65 cm, Musée d'Orsay, Paris⁶⁶
• Paysage à Éragny, 1897, Huile sur toile 60 × 73,5 cm, Musée d'Orsay, Paris⁶⁷
• Fenaison à Éragny, 1901, Huile sur toile 53,9 × 64,7 cm, Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa⁶⁸

Rouen

• L'Ile Lacroix à Rouen, Effet de brouillard, 1888, Huile sur toile 44 × 55 cm, Musée des arts, Philadelphie
• Le Grand Pont, 1896, musée des Beaux-Arts, Rouen
• Matin, temps couvert, Rouen, 1896, The Metropolitan Museum of Art, New York.
• Le Pont Boieldieu à Rouen, temps mouillé, 1896, musée des beaux-arts de l'Ontario à Toronto

Le Havre

• L'Avant-port du Havre. Matin. Soleil. Marée [archive], 1902, huile sur toile, 54,5 × 65 cm, MuMa - Musée d'art moderne André Malraux, Le Havre⁶⁹
• Bateau entrant dans le port du Havre (1903) Dallas Museum of Art, huile sur toile 18 × 29 cm
• L'anse des Pilotes et le brise-lames est, Le Havre, après-midi, temps ensoleillé [archive], 1903, huile sur toile, 54,5 × 65,3 cm, MuMa - Musée d'art moderne André Malraux, Le Havre

Autres lieux

• La Gare de Lordship Lane, Dulwich, 1871, Courtauld Gallery, Londres.
• La moisson, 1876, Huile sur toile 65 × 92,5 cm, musée d'Orsay, Paris⁷⁰
• La conversation (c. 1881), Huile sur toile 65,3 × 54 cm, Musée national de l'art occidental, Tokyo.]]
• Les Falaises des Petites Dalles, 1883
• L'église Saint-Jacques à Dieppe, 1901, Huile sur toile 54,5 × 65,5 cm, Musée d'Orsay, Paris, (MNR 222)⁷¹

Autres

• Paysanne près d'un noyer, Musée national des beaux-arts d'Alger, Alger
• Jeune paysanne faisant du feu. Gelée blanche, 1888, Huile sur toile 93 × 92,5 cm, Musée d'Orsay, Paris⁷²
• La bergère, 1881, Huile sur toile 81 × 64,8 cm, Musée d'Orsay, Paris⁷³
• Portrait de Félix, 1882, Huile sur toile 54 × 46 cm, Tate Gallery, Londres⁷⁴
• Turpitudes sociales, novembre-décembre 1889, vingt-huit dessins à la plume, Collection Jean Bonna, Genève
• Bergère rentrant des moutons, (Shepherdess Bringing in Sheep), 1886, Musée des Arts de l'Université d'Oklahoma (en), campus de Norman, Oklahoma^{Note 4,75,76,77,78}.

Bibliographie

• Nathalia Brodskaya, Camille Pissarro, Parkstone International, 2011, notice [archive].
• Claire Durand-Ruel Snollaerts, Pissarro : Patriarche des impressionnistes, Gallimard, 2012, 128 p. (ISBN 9782070449705) 
• Claire Durand-Ruel Snollaerts (préf. Jacques-Sylvain Klein), Camille Pissarro : Rouen, peindre la ville, Point de vues, 2013, 200 p. (ISBN 978-2-915548-55-6) 
  Prix 2013 de l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Rouen.
• Claire Durand-Ruel Snollaerts et Joachim Pissarro, Catalogue critique des peintures, Milan, Paris, Skira, Wildenstein Institute, 2005, 1500 p. (ISBN 9788876245268) 
• Christophe Duvivier, Eva-Marina Froitzheim, Wolf Eiermann, Claire Durand-Ruel Snollaerts et Janine Bailly-Hertberg, Camille Pissarro et les peintres de la vallée de l'Oise, Paris, Somogy éditions d'art, 2003, 173 p. (ISBN 2850566829) 
• Sophie Monneret, L'Impressionnisme et son époque, vol. 2, t. I, Paris, Robert Laffont, 1987, 997 p. (ISBN 2-22105412-1) 
• Camille Pissarro (préf. Henri Mitterand), Turpitudes sociales, Presses universitaires de France, coll. « Sources », 2009, 128 p. (ISBN 978-2130575740) 
• Joachim Pissarro (en), Camille Pissarro, Paris, Hermé, 1995 (ISBN 9782866651756) 
• John Rewald (trad. Christine Tissot-Delbos), Camille Pissarro, Ars mundi, 1989 (ISBN 2869010524) 
• (en) « PISSARRO, Camille (1830 - 1903), Painter, watercolourist, pastellist, draughtsman », notice du Dictionnaire Bénézit, lire en ligne [archive], (ISBN 9780199899913).

Documentaires

• Rudij Bergmann, Camille Pissarro. L’impressionniste anarchiste, 27 min, SWR/ARTE, 1999, texte intégral [archive].
• Sylvain Palfroy, L'ami Pissarro. Le premier impressionniste, 58 min, 2003, notice de l'auteur [archive].

Notes et références

Notes

Références

Articles connexes

• Impressionnisme
• Adolphe Tabarant
• Ludovic Piette, peintre ami de Pissarro
• Henri-Martin Lamotte, peintre ami de Pissarro
• Pays des Impressionnistes
• Liste de peintres français

Notices

• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel • International Standard Name Identifier • Union List of Artist Names • Bibliothèque nationale de France (données) • Système universitaire de documentation • Bibliothèque du Congrès • Gemeinsame Normdatei • Bibliothèque nationale de la Diète • Bibliothèque nationale d'Espagne • WorldCat
• Dictionnaire des anarchistes, « Le Maitron » : notice biographique [archive].
• L'Éphéméride anarchiste : notice biographique [archive].
• Felip Equy, Centre International de Recherches sur l'Anarchisme (Marseille) : notice biographique [archive].
• (es) Juan Manuel Roca et Iván Darío Álvarez Escobar, Diccionario anarquista de emergencia, Norma Editorial, 2008, (ISBN 9789584507723, lire en ligne [archive]), p. 171-173 .

Liens externes

• (en) Camille Pissarro dans Artcyclopedia [archive]
• Site Rose-Valland Musées Nationaux Récupération (MNR) [archive]
• (en) Stern Pissarro Gallery - Camille Pissarro [archive]
• Ville de Pontoise - Musée Camille Pissarro [archive]
• (en) Famille Pissarro [archive]

 

 

Amélie Nothomb : astrologie et thème astral

Célébrités ayant la même date anniversaire : Tom Hanks, Courtney Love, Hassan II, Jodi Arias, Jack White, O.J. Simpson, Bon Scott, Jim Kerr, Akiane Kramarik, Kelly McGillis, Donald Rumsfeld, Fred Savage... Voir toutes les célébrités nées un 9 juillet.

Biographie d'Amélie Nothomb

Amélie Nothomb née Fabienne Claire Nothomb le 9 juillet 1966 à Etterbeek, Bruxelles (source pour son heure de naissance : Astrodatabank "In September 2013, Michaël Mandl reported "she is born Fabienne Claire Nothomb on July 9, 1966 at 5.22 pm in Etterbeek, Brussels (50N49 - 4E22). I had this birth record (number 1444) last Friday.", est une écrivaine belge francophone. Elle partage sa vie entre la France et la Belgique, et une partie d'elle reste tournée vers le Japon.
Biographie

« Issue d'une famille belge de la petite aristocratie où la politique et la littérature ont toujours fait bon ménage, elle a atteint, pratiquement depuis son premier récit, Hygiène de l'assassin (1992), un lectorat que n'ont jamais connu ses ancêtres. Sa production oscille entre les textes à contenu plus ouvertement autobiographiques comme Le Sabotage amoureux (1993) ou Stupeur et tremblements (1999) et des récits plus fictionnels tels Mercure (1998) ou Les Combustibles (1994), une pièce de théâtre. Chez cet écrivain, une forme de cruauté et d'humour se mêle à un romantisme qui plonge dans l'univers actuel. »
— Marc Quaghebeur, Anthologie de la littérature française de Belgique, entre réel et surréel.

Les Nothomb font partie des notables belges et plusieurs de leurs ancêtres se sont illustrés dans la vie politique et culturelle (Jean-Baptiste Nothomb, Alphonse Nothomb et Pierre Nothomb notamment). Fille du baron Patrick Nothomb, ambassadeur de Belgique, Amélie Nothomb a séjourné au Japon, en Chine, aux États-Unis (New York), en Asie du Sud-Est (Laos, Bangladesh, Birmanie). Elle ne découvre vraiment la Belgique qu'à l'âge de 17 ans. Après avoir terminé ses humanités secondaires à Bruxelles, elle fait une année de droit où elle échoue et entame ensuite des études de philologie romane à l’Université libre de Bruxelles, qu'elle termine avec une licence et un mémoire consacré à Georges Bernanos, L'intransitif et l'intransitivité dans les romans de Bernanos, pour enfin être agrégée de philologie romane.

Son premier roman, Hygiène de l'assassin, est un ouvrage presque uniquement composé de dialogues entre un prix Nobel incompris et des journalistes, la discussion virant à l'interrogatoire. Amélie Nothomb y montre un art de plaire et d'interroger, de montrer du doigt à la fois les petits défauts humains et les horreurs dont ils sont capables. Depuis 1992, elle a publié, aux Éditions Albin Michel, un livre par an soit vingt romans et une pièce de théâtre à ce jour. « Tous les ans, à la rentrée, il y a deux événements majeurs : les vendanges et la sortie du Nothomb. Cette année, le raisin est en avance, mais l'Amélie est à l'heure »5. Ses écrits sont traduits dans trente-sept langues à travers le monde.

Amélie Nothomb suscite la polémique auprès de certains écrivains moins cotés du fait de son succès de librairie. Certains décrivent son travail acharné et son excentricité comme des arguments de vente avant toute chose : « C'est que mademoiselle Nothomb n'a pas que des admirateurs, mais aussi quelques détracteurs qui lui reprochent ceci et cela, et notamment sa célébrité. (…) Elle est devenue, par les hasards des interviews, un mythe ». Mais l'auteur se défend : « Je suis ce que je peux être. Je ne maîtrise pas ce que je suis et encore moins les regards que les autres posent sur moi ».

Le Mont Fuji, symbole du Japon, a un rôle prédominant dans Ni d'Ève, ni d'Adam.
Amélie Nothomb raconte une partie de son enfance dans ses romans Métaphysique des tubes, Le Sabotage amoureux et Biographie de la faim ainsi que dans Ni d'Ève, ni d'Adam. L'enfance de cette fille de diplomate est rythmée par d'incessants déménagements au gré des affectations paternelles.

Notamment à cause de sa gouvernante japonaise Nishio-San qu'elle considérait comme sa seconde mère, elle vit son départ du Japon, « pays de la beauté », pour la Chine, « pays de la laideur », comme un exil, et vit les autres déplacements familiaux comme autant de déracinements successifs. Mais aussi comme « un nomadisme culturel qui décuple sa curiosité et renforce sa précocité ». Elle raconte dans Biographie de la faim comment elle a plongé, avec sa sœur Juliette, dans les livres, la potomanie, l'alcool infantile et l'anorexie. Adulte, son diplôme de philologie romane en poche, Amélie Nothomb retourne au Japon pour y travailler comme interprète (elle maîtrise le japonais oral) et songe à s'y installer définitivement. Elle entre dans une grande entreprise japonaise et y reste un an. Une expérience malheureuse qu’elle romancera dans Stupeur et tremblements9 qui sera couronné par l'Académie française. Après cela, elle rentre en Belgique et envoie le manuscrit de son roman Hygiène de l'assassin à de nombreux éditeurs. Albin Michel le publie en 1992. La critique est rude avec elle : il est mis en doute qu'elle ait écrit seule ce roman, soi-disant trop excellent pour avoir été mené par une femme aussi jeune.

En 2004, elle en était à son 53e manuscrit. Elle dit écrire près de quatre romans par an pour n’en publier qu’un seul : « J'écris 3,7 romans par an, c'est un rythme, je l'ai constaté après coup. Cela dit, n'allez surtout pas imaginer que tous ces romans sont bons. Il y a une énorme proportion de romans ratés dont il est hors de question que je les publie », « L'immense majorité restera dans des caisses et n'en sortira pas. Je veillerai à me protéger suffisamment pour cela ». Se disant également « enceinte de ses romans », Amélie Nothomb déclare écrire depuis l’âge de dix-sept ans.

Entre 2000 et 2002, elle écrit sept textes pour la chanteuse française Robert. Elle romance la vie de la chanteuse dans Robert des noms propres, paru en 2002.

Dans son roman écrit en 2009, Le Voyage d'Hiver, Amélie Nothomb renoue avec ses thèmes favoris : l’auto-dérision (concernant la condition d'écrivain), le suicide amoureux, l'incohérence de l'existence si on ne s'attache à regarder qu'un seul fait de la vie (ici : l'amour).

En 2010, elle publie son dix-neuvième roman : Une forme de vie. Roman épistolaire, elle y décrit sa relation privilégiée et particulière avec ses lecteurs, à travers une correspondance fictive, mais relatant pourtant une réalité. Suite au séisme du 11 mars 2011, Amélie Nothomb publie, le 22 juin de cette même année, les Myrtilles, une nouvelle en supplément à Stupeur et Tremblements . Les bénéfices de cette édition exceptionnelle sont reversés à Médecins du monde au Japon.
Le 17 août 2011 a été publié son vingtième roman Tuer le père.

Dans l'album Ça se traverse et c'est beau de Juliette Gréco, sorti en 2012, rendant hommage aux ponts parisiens, Amélie Nothomb est l'auteur de la chanson Le pont Juliette.

En 2012, elle retourne pour la première fois au Japon depuis le séisme, le tsunami et l'accident nucléaire de Fukushima, en disant : « le Japon m'a plusieurs fois sauvée et j'ai à nouveau besoin d'être sauvée par le Japon, qui a ce pouvoir guérisseur ». À cette occasion, un reportage sur elle sera tourné par France 5. Le 22 août est publié son vingt et unième roman Barbe bleue.
Elle préside la 34e édition du Livre sur la place, 1er salon littéraire de la rentrée, qui s'est tenu les 14, 15 et 16 septembre 2012 à Nancy.

Œuvres

Notices d’autorité : Système universitaire de documentation • Bibliothèque nationale de France • Fichier d’autorité international virtuel • Bibliothèque du Congrès • Gemeinsame Normdatei • WorldCat
Romans et pièces de théâtre
Hygiène de l'assassin, roman, Albin Michel, 1992 (Prix René-Fallet, Prix Alain-Fournier) (ISBN 978-2-226-05964-2)
Le Sabotage amoureux13, roman, Albin Michel, 1993 (Prix de la Vocation, Prix Chardonne) (ISBN 978-2-253-13945-4)
Les Combustibles, théâtre, Albin Michel, 1994 (ISBN 978-2-253-13946-1)
Les Catilinaires, roman, Albin Michel, 1995 (ISBN 978-2-253-14170-9)
Péplum14, roman, Albin Michel, 1996 (ISBN 978-2-253-14489-2)
Attentat, roman, Albin Michel, 1997 (ISBN 978-2-253-14688-9)
Mercure, roman, Albin Michel, 1998 (ISBN 978-2-226-10499-1)
Stupeur et tremblements13, roman, Albin Michel, 1999 (grand prix du roman de l'Académie française, Prix des libraires du Québec) (ISBN 978-2-226-10950-7)
Métaphysique des tubes13, roman, Albin Michel, 2000 (ISBN 978-2-226-11668-0)
Cosmétique de l'ennemi, roman, Albin Michel, 2001 (ISBN 978-2-226-12657-3)
Robert des noms propres14, roman, Albin Michel, 2002 (ISBN 978-2-226-13389-2)
Antéchrista, roman, Albin Michel, 2003 (ISBN 978-2-253-11339-3)
Biographie de la faim13, roman, Albin Michel, 2004 (ISBN 978-2-226-15394-4)
Acide sulfurique, roman, Albin Michel, 2005 (ISBN 978-2-226-16722-4)
Journal d'Hirondelle, roman, Albin Michel, 2006 (ISBN 978-2-226-17335-5)
Ni d'Ève ni d'Adam13, roman, Albin Michel, 2007 (Prix de Flore) (ISBN 978-2-226-17964-7)
Le Fait du prince, roman, Albin Michel, 2008, (Grand prix Jean-Giono) (ISBN 978-2-226-18844-1)
Le Voyage d'Hiver, roman, Albin Michel, 2009, (ISBN 978-2-226-19393-3)
Une forme de vie, roman, Albin Michel, 2010 (ISBN 978-2-226-21517-8)
Tuer le père, roman, Albin Michel, 2011 (ISBN 978-2-226-22975-5)
Barbe bleue, roman, Albin Michel, 2012 (ISBN 978-2-226-24296-9)
La Nostalgie heureuse, roman, Albin Michel, 2013 (ISBN 978-2-226-24968-5)
Contes et nouvelles
« Légende peut-être un peu chinoise », conte, in collectif Le Sable et l’ardoise, Longue Vue, 1993
« Électre », nouvelle de 14 pages, in collectif Des plumes au courant, Stock, 1996
« L'Existence de Dieu », dans La Revue Générale (vol. 3), 1996
« Simon Wolff », nouvelle de 6 pages, dans La Nouvelle Revue française n°519, avril 1996
« Généalogie d'un Grand d'Espagne », nouvelle de 11 pages, dans La Nouvelle Revue française n°527, décembre 1996
« Le Mystère par excellence », nouvelle de 39 pages, opuscule Le Grand livre du mois, septembre 1999
« Brillant comme une casserole », recueil de 3 contes illustrés par Kikie Crèvecœur, La Pierre d'Alun, 1999
« Légende peut-être un peu chinoise », conte de 7 pages
« Le Hollandais ferroviaire », conte de 5 pages
« De meilleure qualité », conte de 3 pages
« Aspirine », nouvelle de 2 pages, in collectif Aspirine : mots de tête, Albin Michel, 2001
« Sans nom », nouvelle de 64 pages, opuscule couplé à Elle no 2900, 30 juillet 2001
« L’Entrée du Christ à Bruxelles », nouvelle de 46 pages, opuscule couplé à Elle no 3053, 05/07/2004
« Les Champignons de Paris », nouvelle en 9 épisodes parue dans Charlie Hebdo du 4 juillet au 29 août 2007
« Les myrtilles », nouvelle de 11 pages incluse dans l'édition limitée de Stupeur et tremblements, Le Livre de poche, 2011
Livres audio
Huit romans d'Amélie Nothomb ont été adaptés sous forme de livres audio, les quatre premiers ont été publiés par les éditions VDB, les suivants par Audiolib :
Amélie Nothomb (auteur) et Véronique Groux de Miéri (narratrice), Robert des noms propres, La Roque-sur-Pernes, Éditions VDB, 1er mars 2003 (ISBN 978-2-84694-068-9) (notice BnF no FRBNF39186856q).
Support : 3 CD audio (durée : 3 h 15 min, texte intégral), réf. V.D.B. 008.
Amélie Nothomb (auteur) et Véronique Groux de Miéri (narratrice), Antéchrista, La Roque-sur-Pernes, Éditions VDB, 1er mars 2004 (ISBN 978-2-84694-137-2) (notice BnF no FRBNF39186872z).
Support : 3 CD audio (durée : 2 h 52 min, texte intégral), réf. VDB033. Illustration musicale : Thierry Duhamel.
Amélie Nothomb (auteur) et Véronique Groux de Miéri (narratrice), Biographie de la faim, La Roque-sur-Pernes, Éditions VDB, 1er mars 2005 (ISBN 978-2-84694-281-2) (notice BnF no FRBNF40227909h).
Support : 4 CD audio (durée : 4 h 17 min, texte intégral), réf. VDB074. Illustration musicale : Thierry Duhamel.
Amélie Nothomb (auteur) et Véronique Groux de Miéri (narratrice), Acide sulfurique, La Roque-sur-Pernes, Éditions VDB, 1er mars 2006 (ISBN 978-2-84694-403-8) (notice BnF no FRBNF40227903f).
Support : 3 CD audio (durée : 5 h 39 min, texte intégral), réf. VDB104. Illustration musicale : Thierry Duhamel.
Amélie Nothomb (auteur) et Sylvie Testud (narratrice), Ni d'Ève ni d'Adam, Paris, Audiolib, 13 février 2008 (ISBN 978-2-35641-012-2) (notice BnF no FRBNF412025642).
Support : 1 CD audio (durée : 3 h 50 min, texte intégral), réf. Audiolib 25 0012 02.
Amélie Nothomb (auteur) et Patrick Waleffe (narrateur), Le Fait du prince, Paris, Audiolib, 21 janvier 2009 (ISBN 978-2-356-41048-1) (notice BnF no FRBNF414068348).
Support : 1 CD audio (durée : 3 h 0 min, texte intégral), réf. Audiolib 25 0049 4.
Amélie Nothomb (auteur) et Thibault de Montalembert (narrateur), Le Voyage d'hiver, Paris, Audiolib, 9 septembre 2009 (ISBN 978-2-35641-093-1) (notice BnF no FRBNF42044512x).
Support : 2 CD audio (durée : 1 h 54 min, texte intégral), réf. Audiolib 25 0129 4.
Amélie Nothomb (auteur) et Frédéric Meaux (narrateur), Une forme de vie, Paris, Audiolib, 13 octobre 2010 (ISBN 978-2-356-41245-4) (notice BnF no FRBNF42285807k).
Support : 1 CD audio (durée : 2 h 42 min, texte intégral), réf. Audiolib 25 281 3.
Textes de chansons
Pour Juliette Gréco : Le Pont Juliette (texte lui par Guillaume Gallienne (2011)
Pour la chanteuse Robert : L'Appel de la succube (2000), À la guerre comme à la guerre, Le chant des sirènes, Celle qui tue, Nitroglycérine, Requiem pour une sœur perdue, Sorcière (2002)
Adaptations

Adaptations au théâtre
Le sabotage amoureux, Théâtre Le Ranelagh, Paris, 1999
Avec Valérie Mairesse, Pétronille de Saint-Rapt, Vanessa Jarry
Mise en scène: Annabelle Milot
Le sabotage amoureux, Théâtre Daniel-Sorano, Vincennes, 2003-2005
Avec Pauline Foschia, Jeanne Gougeau, Laurence Vielle
Adaptation & Mise en scène: Brigitte Bailleux, Laurence Vielle
Le sabotage amoureux, Mise en scène Christine Delmotte, Belgique, compagnie Biloxi 48, 2013
Cosmétique de l'ennemi, La Compagnie des Sept Lieux, Suisse, 2003-2008
Avec John Durand et Olivier Renault
Adaptation et mise en scène: Emmanuel Samatani et Jean-Daniel Uldry
Les combustibles, Théâtre Daniel-Sorano, Vincennes, mars-avril 2008
Avec Michel Boy, Julie Turin, Grégory Gerrebo
Mise en scène: Stéphane Cottin
Métaphysique des tubes, 2007-2009
Avec Cécile Schletzer et Claire Rieussec
Mise en scène: Claire Rieussec
Hygiène de l'assassin, Théâtre de Namur & Théâtre le Public, Bruxelles, septembre-octobre 2008
Avec Daniel Hanssens, Nathalie Cornet, Valérie Marchand et Vincent Lécuyer
Mise en scène: Pierre Santini
Biographie de la Faim, Théâtre de la Place des Martyrs, Bruxelles, avril-mai 2009
Avec Nathalie Cornet, Michel Hinderyckx, Jessica Gazon, Stéphanie Blanchoud…
Adaptation et mise en scène: Christine Delmotte
Les Combustibles, Théâtre de Nesle, Paris, 16 septembre 2010 - 2 octobre 2010
Avec Philippe Doré, Freddy Zimmer, Florine Moreau
Mise en scène: Hubert Vinzani
Stupeur et Tremblements, Théâtre le Petit Hébértot, Paris, 18 mars 2011 - 22 mai 2011
Avec Layla Metssitane
Adaptation & Mise en scène: Layla Metssitane
Adaptations cinématographiques
1999 : Hygiène de l’assassin, film français réalisé par François Ruggieri, avec Jean Yanne (Prétextat Tach) et Barbara Schulz (Nina).
2003 : Stupeur et tremblements, film français réalisé par Alain Corneau, avec Sylvie Testud (Amélie) et Kaori Tsuji (Fubuki).
Ni d'Eve ni d'Adam fait l'objet d'une adaptation cinématographique de Stefan Liberski : Tokyo fiancée, avec Pauline Etienne, en tournage en 2013
Prix et distinctions

Prix René Fallet en 1993 pour Hygiène de l'assassin. Amélie Nothomb obtient aussi cette année-là le Prix Alain-Fournier, toujours pour Hygiène de l'assassin. Elle reçoit également le Prix Littéraire de la Vocation, cette fois-ci pour Le Sabotage amoureux. Elle obtiendra ensuite le Prix Jacques Chardonne, toujours pour le même livre.
Grand prix du roman de l'Académie française en 1999 pour Stupeur et tremblements.
Prix de Flore en 2007, pour Ni d’Ève ni d’Adam.
Grand Prix Jean Giono en 2008, couronnant « l’ensemble de l’œuvre d’un auteur de langue française ayant défendu la cause du roman »
Commandeur de l’Ordre de la Couronne en 2008.
Amélie Nothomb s'est vue représentée sous la forme d'un géant du Nord en 2012.

Bibliographie sur Amélie Nothomb
Laureline Amanieux, Amélie Nothomb l’éternelle affamée, Albin Michel, 2005.
Entretien audio avec Amélie Nothomb, éd. Autrement dit, 2007.
Le récit siamois, personnage et identité dans l'œuvre d'Amélie Nothomb, Albin Michel, 2009.
(en) Susan Bainbrigge et Jeanette Den Toonder (dir.), Amélie Nothomb, Authorship, Identity and Narrative Practice, Peter Lang, 2003.
Alain Dantinne, Hygiène de l'intestin, éd. Labor, 2000.
Michel David, Amélie Nothomb, le symptôme graphomane, L'Harmattan, coll. « L'œuvre et la psyché », 2006.
Aleksandra Desmurs, Le Roman Hygiène de l'assassin - Œuvre manifestaire d'Amélie Nothomb, préface d'Amélie Nothomb, éd. Praelego, 2009.
Frédéric Huet, Ma vie ratée d'Amélie Nothomb, éd. Anabet, 2009.
Mark D. Lee, Les Identités d’Amélie Nothomb. De l’invention médiatique aux fantasmes originaires, éd. Rodopi, 2010.
Jean-Michel Lou, Japon d'Amélie Nothomb, L'Harmattan, coll. « Espaces littéraires », 2011.
Kobialka Margaux, La Création d’Amélie Nothomb à travers la psychanalyse, Le Manuscrit, 2004.
Michel Zumkir, Amélie Nothomb de A à Z, portrait d’un monstre littéraire, éd. Le Grand miroir, coll. « Une vie », 2007.

 

Célébrités ayant la même date anniversaire : Sophia Bush, John D. Rockefeller, Claire Keim, Kevin Bacon, Elisabeth Kübler-Ross, Marianne Williamson, Kenza Farah, Michael Weatherly, Milo Ventimiglia, Jaden Smith, Beck (musicien), Anjelica Huston... Voir toutes les célébrités nées un 8 juillet.

Biographie de Mimie Mathy

 

 

Mimie Mathy, de son vrai nom Michèle Mathy, est une humoriste, actrice, comédienne et chanteuse française née le 8 juillet 1957 à Lyon. Ses parents s'appellent Marcel et Roberte Mathy. Elle est notamment connue pour son role de la la série télévisée Joséphine, ange gardien. Mesurant 1,32 m, elle est atteinte de nanisme.

En 1979, elle intègre l'Atelier de Nice, un atelier de formation créé par Michel Fugain.

Dans les années 80 elle intégra Le Petit Théâtre de Bouvard où elle rencontra notamment Michèle Bernier et Isabelle de Botton avec qui elle créa un trio comique féminin, montant des spectacles comme Les filles existent en trois tailles. Cette aventure durera sept ans, jusqu'en juin 1993.

Elle a rencontré un grand succès avec son spectacle J'adore papoter avec vous.

 

Elle s'est mariée le samedi 27 août 2005 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine) devant ses témoins Jean-Claude Camus, Liane Foly, Muriel Robin et Johnny Hallyday avec un chef cuisinier et restaurateur, Benoist Gérard, âgé de 43 ans, et mesurant 1,90 m. Elle l'avait rencontré lors de la représentation de son spectacle à Saint-Brieuc (Côtes-d'Armor) en le faisant monter sur scène, comme elle avait l'habitude de faire en prenant quelqu'un au hasard dans le public. Contrairement à d'autres stars, elle n'a pas voulu signer de contrat d'exclusivité sur les photos de son mariage et a déclaré que "le bonheur ne se monnaye pas, il se partage".

En plus de sa participation annuelle aux Enfoirés depuis 1995, elle a effectué la tournée Night of the Proms fin 2005 et est la marraine de l'association "Docteur Clown" depuis une dizaine d'années.

 

 

 

 

 

  

  

 

 

 

Cette petite anecdote relative à l'enfance relate bien l'expression de son soleil natal qui transite entre les 17 et &_ degré du Cancer à sa naissance , " un germe qui s'épanouit en une multiple floraison , symbole de l'élan vital qui pousse à concrétiser son potentiel de naissance dont le mot clef est CROISSANCE et la poule qui gratte en quete de nourriture pour ses poussins, degré qui exprime la prise quotidienne de responsabilités dans la vie.

Déja enfant il se sentait responsable de proteger sa propre croissance dans son élan vital authentique en preservant ses racines..

Cette transition entre ces deux symboles est très expressive de la combinaison Soleil Cancer , ascendant Verseau

Il va aller chercher sa force creatrice à la source pour la faire jaillir avec plus d'énergie.

Il plonge même au profond de lui même pour chercher cette source, ce à quoi l'appelle sa Lune Scorpion,, c'est un besoin , mais aussi son danger , car pour aller creuser le fond des profondeurs , il ne va pas utiliser que de bonnes substances ... Alcool et drogue vont finir par le détruire.. C'est la pleine difficulté de cette  génération qui va ouvrir les portes à l'expression émotionnelle masculine au coeur d'une pensée  occidentale  qui la refuse encore , preferant les artifices du vedetariat à la sobriété de l'expression collective co créatrice ...

Sa Lune Scorpion de plus est en maison huit , la maison ou l'emotion s'alchimise et se sublime ..ou détruit !

 

Le degré le plus puissant du théme est cependant Uranus qui sur le fond du ciel en gémeaux branche notre chanteur sur un haut voltage constant : La pointe de la maison quatre représente ce passage de fin de vie auquel on se prépare tout au long de notre parcours terrestre : Il exprime la maniere dont nous nous branchons vers les mondes superieures , vers cette cible qu'est le milieu du ciel et que nous visons pour reussir notre chemin ici bas ...Dans le thème de Bon, Uranus de plus est conjoint au Noeu Nord , amplifiant donc l'importance uranienne , le chemin d'individuation originale qu'est venu emprunter ce charismatique batteur et chanteur de rock.

en construction ....