• Vierges né-e-s entre le 16 septembre et le 23 septembre

    Vierges né-e-s entre le 16 septembre  et le 23 septembre

     

    analemne 22 septembre 2012 

  • Nouvelle Lune du 20 Septembre 2017 , 6h30 à Greenwich, Vierge ascendant vierge , mot clef Purification

     

    Une nouvelle Lune qui appelle chacune chacun à se mettre au service , role fondamental de la part vierge de la conscience , hélas le plus difficile encore à activer dans notre humanité ! 

    Nouvelle Lune du 20 Septembre 2017 , 6h30 à Greenwich, Vierge ascendant vierge , mot clef Purification

     

    CARTE DU CIEL HELIOCENTRIQUE DE CETTE NOUVELLE LUNE  QUI MET URANUS A L'HONNEUR 

    UN CIEL QUI SE REPETE EN HELIO POUR L'EQUINOXE D'AUTOMNE LE 22 SEPTEMBRE 2017

     Toute la puissance uranienne est déjà en branle sur la planète actuellement traversée par des cyclones d'ue rare violence et des menaces de guerre à la bombe atomique 

    Cette Nouvelle Lune nous enjoint d'élever notre conscience , de prendre du recul et de travailler sur soi à la pacification et à la purification

     

    Nouvelle Lune du 20 Septembre 2017 , 6h30 à Greenwich, Vierge ascendant vierge , mot clef Purification

     

    CARTE DU CIEL GEOCENTRIQUE 

     

    UN BEAU TRIANGLE URANUS SATURNE VENUS DANS UN CIEL VIERGE ASCENDANT VIERGE

    POUR POSITIVER NOS ENERGIES AU CHOEUR DU CHAOS ( pluton capricorne en maison 4)  AVEC 

    SATURNE EN FOND DE CIEL EN SAGITTAIRE CONJOINT LILITH POUR METTRE EN PLACE DE NOUVELLES  VALEURS, LES ANCRES ET LES ERIGER COMME OUTILS DE COMMUNICATION  EN LEUR DONNANT FORME CONCRETE ET TERRESTRE 

     

    URANUS EN MAISON HUIT DE LA CONSCIENCE COLLECTIVE ECLAIRE LES ENERGIES CACHEES POUR QUE NOUS CESSIONS DE NOUS VOILER LA FACE 

     

    LE CHEMIN DE VIE EST EN LION EN MAISON 11 ET DEMANDE DONC QUE NOUS CO CREIONS AVEC L'ENERGIE DU COEUR 

     

    LES ASTEROIDES SONT TRES CLAIRS DANS CETTE CARTE DU CIEL 

    Conscience est conjoint à Ohm , le son du recentrage , en Cancer , lieu de notre ressourcement : L'appel à ce que nous nous purifions physiquement afin de puiser nos ressources fondamentales est accentué par sa position en maison 10 

     

    Canaletto en Capricorne conjoint à poesia en Verseau à la pointe de la maison 5 nous montre la voie de la creation : devenir canal de la beauté universelle 

     

    ET IL CONVIENT DE NOTER LA PUISSANCE DE LA MAISON 12 , CELLE OU NOUS OUVRONS LES PORTES DE L'EVEIL A L'AMOUR INCONDITIONNEL ET A L'HARMONIE COSMIQUE OU SE SONT DONNES RDV MARS VENUS ET MERCURE EN VIERGE , NOUS INCITANT A TENIR EN LAISSE NOS DESIRS POUR LES TRANSCENDER EN CREATION 

     

     

     

     


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    Découverte le 22 septembre 1987, (4486) Mithra,  dans le signe du Bélier alors que le Soleil et la Lune transitaient la Vierge

     

    (4486) Mithra

    Sa découverte scientifique

     
    (4486) Mithra
    Caractéristiques orbitales
    Époque 1er décembre 2005 (JD 2453705.5)
    Établi sur ? observations couvrant ?, U = 0
    Demi-grand axe (a) 329,66×106 km
    (2,20 ua)
    Périhélie (q) 111,84×106 km
    (0,75 ua)
    Aphélie (Q) 547,47×106 km
    (3,66 ua)
    Excentricité (e) 0,66
    Période de révolution (Prév) 1 194,84 j
    (3,27 a)
    Vitesse orbitale moyenne (vorb) 17,65 km/s
    Inclinaison (i) 3,03°
    Longitude du nœud ascendant (Ω) 82,32°
    Argument du périhélie (ω) 168,79°
    Anomalie moyenne (M0) 245,56°
    Catégorie Apollo, aréocroiseur
    Caractéristiques physiques
    Dimensions 2-5 km
    Période de rotation (Prot) 2,81 j
    (67.5 h)
    Classification spectrale S
    Magnitude absolue (M) 15,6
    Découverte
    Découvert par Eric Elst, Vladimir Georgiev Škodrov
    Date 22 septembre 1987
    Désignation so

    (4486) Mithra est un astéroïde Apollon et aréocroiseur. Il fut découvert par Eric Elst et Vladimir Georgiev Škodrov le 22 septembre 1987. Il est nommé d'après Mithra, dieu indo-iranien de la lumière. En Asie Mineure, aux environs de 330 av. J.-C., le dieu Mithra fut assimilé au dieu grec Apollon, d'où le nom adopté.

    L'astéroïde mesure entre 2 et 5 km de diamètre. Sa forme a été analysée par radar et s'est révélée très curieuse : c'est l'objet le plus biscornu du Système solaire, avec deux lobes distincts.

     

    Références

     

     

    THEME ASTRAL DE SA DECOUVERTE EN BELGIQUE A BRUXELLES

     

    Découverte le 22 septembre 1987, (4486) Mithra,  dans le signe du Bélier alors que le Soleil et la Lune transitaient la Vierge

     

     

     

    DÉCOUVERT ENTRE LES 7 ET 8 DEGRES BELIER LE 22 SEPTEMBRE 1987

     

    7 DEGRE BELIER , UN HOMME REUSSIT A S'EXPRIMER SUR DEUX SPHERES DIFFERENTES

     

    Prise de conscience initiale de notre double nature et des conséquences qu'elle implique

    QUI CONDUIT AU

    8 DEGRE BELIER UN CARRE DONT L'UN DES DEUX COTES EST ECLAIRE D'UNE VIVE LUMIERE

    Désir moral de mener une existence stable et concrète au plan individuel

     

    En ce 28 Mars 2017 ,  moment où je  découvre moi même l'existence de cet asteroide et  analyse le thème astral de sa découverte , le Soleil éclaire de ce jour  éclaire Mirtha  et Mirtha transit vient de se mettre en conjonction au Mithra du ciel natal ! Et c'est ainssi à chaque fois que le désir de me plonger dans la découverte d'un nouvel objet céleste. 

     

    Découverte le 22 septembre 1987, (4486) Mithra,  dans le signe du Bélier alors que le Soleil et la Lune transitaient la Vierge

    La barbarie du sacrifice du Taureau

    Ce désir est né d'un article découvert dur face book :

     

    Découverte d’un temple consacré au dieu Mithra en Corse

    Un sanctuaire du IVe  siècle a été mis au jour à Lucciana. Une première sur l’île de Beauté, où ce culte monothéiste concurrença le christianisme jusqu’à son interdiction en 392.

    LE MONDE SCIENCE ET TECHNO | 27.02.2017 à 15h15 • Mis à jour le 27.02.2017 à 15h47 | Par Pierre Barthélémy (Lucciana (Haute Corse), envoyé spécial)

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    image: http://s1.lemde.fr/image/2017/02/27/534x0/5086365_7_2c2d_fragments-d-une-stele-en-bas-relief_78cb9663081e980c1fc9e8b4d9497814.jpg

    Fragments d’une stèle en bas-relief représentant le sacrifice du taureau par Mithra, retrouvée à Lucciana.

     

    En une ronde presque incessante, les avions militaires tournoient dans le ciel, loin au-dessus des milans, avant de se poser à l’extrémité sud de la piste de l’aéroport de Bastia. Au cours de leur approche finale, les pilotes ne peuvent manquer de remarquer ces fourmis humaines qui grattent la terre à quatre pattes, ni les fondations qu’ils ont révélées depuis novembre 2016. Peut-être savent-ils qu’il y a près de deux mille ans, à la fin du I er siècle de notre ère, le général et consul romain Caius Marius fonda, dans cette plaine ­côtière où le fleuve Golo termine sa course, une colonie qui allait porter son nom, Mariana.

    Fouillée de manière discontinue depuis quatre-vingts ans, la petite ville romaine vient de surprendre les archéologues de l’Inrap (Institut national de recherches archéologiques préventives). A l’occasion de fouilles préalables au ­détournement d’une route, lui-même inscrit dans un projet de musée archéologique destiné à mettre en valeur le passé antique local, les chercheurs ont sorti de terre une bien curieuse structure. Entre deux crues hivernales du Golo, ils ont mis au jour une longue salle de 11 mètres sur 6, constituée d’un couloir central que bordaient et surplombaient, de part et d’autre, deux banquettes de 1,80 mètre de large. « Quand on a commencé à dégager, reconnaît Philippe Chapon, l’archéologue de l’Inrap responsable de la fouille, on s’est demandé ce que c’était, peut-être une cale à bateaux… »

    La découverte de trois fragments formant la partie inférieure d’un bas-relief carré qui devait mesurer 50 cm de côté a livré la clef du mystère. L’œil du profane n’y distingue, à grand-peine, qu’un fouillis de jambes humaines et de pattes animales. Mais les spécialistes reconstituent aisément la scène : il s’agit d’un classique de l’iconographie antique, la mise à mort du taureau par le dieu Mithra. A défaut de le voir vraiment, on finit par deviner la patte arrière de l’animal sur laquelle se surimprime la jambe du dieu, un scorpion qui pince les testicules du ­bovidé, un serpent et un chien qui se nourrissent là où le poignard divin a frappé et un personnage, tout à fait à droite de la scène, portant une torche à l’envers pour symboliser le soleil couchant et la mort.

    Pots à offrandes et restes d’animaux

    Ce n’était donc pas une cale à bateaux, mais un « mithræum », un sanctuaire dédié à Mithra, ­divinité d’origine indo-iranienne adoptée par des Romains au cours de la période...


    En savoir plus sur http://www.lemonde.fr/sciences/article/2017/02/27/decouverte-d-un-temple-consacre-au-dieu-mithra-en-corse_5086367_1650684.html#H3lzhVTXWqLJgJsz.99

     Je suis donc partie chercher qui était Mithra et j'ai découvert que la sacralisation de cette divinité est bien anterieure à sa récupération par les romains ....Comme se fut le cas de nombreuses divinités détournées de leurs cultes d'origines dans des rituels construits pour servir les intérets du nouveau pouvoir en place , dans ce cas celui de l'empire romain ! On garde la divinité , mais subrepticement on lui donne une autre fonction derriere laquelle se cache la plupart du temps une intention de mieux contrôler le peuple afin de  mieux l'exploiter .

    La liberté interieure est toujours dangereuse pour les chefs qui désire exploiter l'énergie des peuples à leur profit .

     

    C'est toujours aussi bien aujourd'hui !

     

    La barbarie de la corrida peut être née de cette déviation sacrificelle du Taureau sachant que l'on a retrouvé la pratique du culte de Mithra en Espagne aussi .

     

    CULTE INDO IRANIEN A L'ORIGINE

     

    Le culte de Mithra remonte-t-il

     

    aux Grecs seulement

     

    ou vient-il d'Iran ?

     

      Toujours est-il qu'il précéda celui du Christ,

     

    et qu'il lui fut contemporain

     

    aux premiers siècles du christianisme.

     

      

     

    En Iran, Mithra était le premier des Izeds (anges), ou une personnification d'Ormuzd lui-même, considéré comme le principe générateur qui perpétue et rajeunit le monde.  Il était le fils de la déesse « Anahita, Vierge Immaculée, Mère du seigneur Mythras » (inscription datant de l'an 200 av. J.-C., dédicace d'un temple séleucide d'Iran) dont le temple à Kangavar est très important. Mithra était l'lzed du Soleil et donc le dieu de la lumière, l'ennemi d'Ahriman, dieu des ténèbres et de ses Devs (démons). Mithra fécondait la Terre, il concentrait en lui toutes les forces productives de la nature en sacrifiant le taureau qui les personnalisait. 

      311px-Fresque_Mithraeum_Marino.jpg

     

     

      Fresque de  Marino.

     

     

    Son culte a été adopté  par la Grèce et s'étendit à tout le monde gréco-romain lorsqu'il fut repris par les légions romaines. En Asie Mineure, son culte est confirmé chez les Hittites deux mille ans avant J.-C. Il arriva à Rome en même temps que le christianisme.

     

    (Source : Wikipedia)

     

     

     

    300px-Taq-e_Bostan_-_High-relief_of_Ardeshir_II_investiture.jpg

     

    Investiture de l'empereur sassanide Adashir I ou II, par le yazata Mithra.
    (3rd century CE bas-relief at Taq-e Bostan, Iran.)
       
     300px-Mithras_banquet_Louvre_Ma3441.jpg

     Fresque de  Marino.  

    A remarquer : le serpent, le caducée, les bonnets phrygiens. 

     

       

    Le sacrifice du taureau est sans conteste la scène la plus représentée dans les sanctuaires du dieu, qu'il s'agisse de sculptures, de bas-reliefs ou de fresques. Mithra chassait, rattrapait et tuait le taureau symbolisant l'origine de la vie, et le sang de l'animal fertilisait la terre.

      Mithra, "Dieu-Soleil" de Perse, précède le mythe chrétien d'au moins 600 ans. Comme le Christ, il serait né dans une grotte, d'une vierge (à entendre au sens juste de vierge de toutes notions), au solstice d'hiver et fut appelé "le bon berger". Il était appelé "la voie, la vérité et la lumière", "le rédempteur", "le sauveur", "le Messie".

    En Europe, Noël vient remplacer la fête du "Soleil Invaincu", Sol Invictus, fête romaine instituée sous l'empereur Aurélien au troisième siècle, reprenant des aspects du culte d'Apollon et de celui de Mithra.

    Associé au taureau, le jour sacré de Mithra était le dimanche, le "jour du Seigneur," des centaines d'années avant l'émergence du mythe christique. Il était particulièrement célébré autour de la période du renouveau printanier, comme Pâques. Il avait 12 compagnons ou disciples, accomplissait des miracles et fut enterré dans un tombeau. Après trois jours, il se leva et sa résurrection était célébrée chaque année. Les paroles de la Cène sont empruntées à celles des sectateurs de Mithra.  

     Mithra est ainsi un dieu sauveur. L'immolation du taureau a une dimension cosmique : " Le sacrifice est le fait non des hommes, mais des dieux, et c'est un acte de création : le sacrifice fonde le monde. " (R. Turcan, Mithra et le mithriacisme, p.103).  

    Dans le monde gréco-romain, le culte de Mithra est devenu un Mystère. Lors de son initiation, le néophyte passe de l'obscurité à la lumière, meurt symboliquement, puis renaît à une vie autre. Les initiés portaient chacun un grade : corbeau (corax), fiancé ou jeune marié (nymphus), le soldat (miles), le lion (leo), le Perse (Perses), l'Heliodrome (Heliodromus) et le Père (Pater). Ceci est principalement attesté en Italie, notamment par de nombreuses inscriptions et par la mosaïque du sanctuaire de "Sette Sfere" à Ostie.    

     (d'après http://www.webnietzsche.fr/mythes.htm)

     

       

    "O Providence, O Fortune, accordez-moi Votre Grâce - communiquez-moi ces Mystères  

    que seul un Père peut appréhender, & communiquez-les au seul Fils - son Immortalité -  

    au Fils initié, qui le mérite de par son Habileté, par lequel le Soleil Mithra, le Grand Dieu,  

    par Son Archange m'a commandé d'être investi ; pour qu'ainsi je puisse seul, moi l'Aigle  

    [tel que je suis, de par ma propre personne], m'élever vers les Cieux  

    & contempler toutes choses."

    http://lam.mithra.free.fr/doc/rituel_mithraique.pdf  

     

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  • PLEINE LUNE DU 16 SEPTEMBRE 2016 POUR GREENWICH

    Pleine Lune du 16 septembre 2016 dans le 3ème décan lié à Vénus -Eclipse pénombrale !

    Lors d’une éclipse pénombrale, la Lune passe dans la pénombre de la Terre, subissant une légère atténuation de sa brillance. Le disque solaire reste éclairé mais il est voilé.

    Comme à chaque fois, lorsque les luminaires sont éclipsés, ils renvoient à des moments existentiels ( en fonction du thème personnel et des planètes touchées).

    Mais, quelles que soient les turbulences qui accompagnent ces éclipses, les circonstances nous préparent à de nouvelles échéances, en appréhendant « autrement » ce qui nous entoure.


     

    Dans ce thème de Pleine Lune, l’Ascendant Bélier est conjoint à Uranus indiquant, la mise en lumière de notre besoin d’indépendance et de nous diriger vers des possibilités plus novatrices.

    L’aspect dans l’axe mutable, est toujours d’actualité, sauf que dans cette carte de la pleine lune, Mercure R s’est rapproché du Noeud Sud, et Neptune, reste en conjonction du Noeud Sud.

    La Lune en conjonction à Chiron, est au carré de Mars Sagittaire. L’opposition qui se plaçait dans l’axe V/XI à la nouvelle lune, se pose dans les maisons XII/VI.

    A nouveau, comme pour le thème nouvelle lune, deux catégories d’aspects s’offrent à nous:

    • Des aspects de tensions avec d’un côté, l’aspect Vierge/Poissons au carré de Saturne Saturne ( Mars s’éloignant de la configuration) et Venus/Lunes noires au Descendant opposés à Uranus/Ascendant Bélier signalant un travail à réaliser, sur la manière de ressentir nos valeurs, tout en réfléchissant de quelle manière, nous souhaitons les réaliser.
    • Et des magnifiques aspects porteurs d’énergies rédemptrices sur tous les plans avec , Pluton au zénith en Capricorne sextile Neptune/Noeud Sud et trigone Mercure/noeud Nord ainsi que le trigone Ascendant/Uranus à Mars.

    Cette pleine lune se fait avec un aspect de Lune/Chiron opposé au Soleil/Mercure au carré de Mars! Oui, des blessures inguérissables peuvent se cautériser par amour!

    Lors d’une éclipse de pleine lune, c’est la terre qui s’interpose entre les deux luminaires, bloquant leurs énergies. Livrez à nous-même, nous ne pouvons plus faire l’impasse de la réalité quotidienne. Comme le passé lunaire est ici éclipsé, de nouvelles possibilités plus créatrices s’offrent à nous.


     

     

    Le 16 dans le tarot de Marseille est l'arcane de la Maison Dieu.

     

    Sur cette carte, on peut voir une tour foudroyée et deux personnages qui tombent au sol.

     

    Nul doute que ces puissantes énergies célestes de cette éclipse vont nous libérer de la tour d'ivoire dans laquelle certains schémas du passé nous emprisonnent encore.
    Les images symboliques associées à ces degrés invitent à la paix.

     

    24° Poissons

     Sur une petite île au milieu de l'océan, des gens vivent en étroite osmose.

     

    Dominante:" la nécessité d'accepter en conscience ses limites pour concentrer ses énergies et donner à sa vie son plein sens."

     

    25 DEGRE POISSONS
     

    UNE ORGANISATION RELIGIEUSE PARVIENT A VAINCRE L INFLUENCE CORRUPTRICE DE PRATIQUES DEVOYEES ET D IDEAUX DEGENERES

      

    "Dominante : La faculté dont jouit l'âme d'intervenir dans la vie personnelle et de provoquer les catharsis nécessaires"

      

    "Séquence 71/grade 5 :  Cette étape conduit avec à propos à la séquence concluant ce vaste cycle. En effet le couronnement finale de la réalisation du potentiel inhérant à l'acte créateur originale requiert des moments de crise et de purification "

     La Lune de Coluche brillait sur ce degré , La Lune appele à reflechir sur les emotions d'une part et d'autre part gere la satisfaction des besoins , en poissons des besoins de tous , et ici Coluche demontrait la devoyance humaine dans sa mauvaise gestion de la nourriture collective.

     

    24° Vierge

     

    Marie et son petit agneau

     

    Dominante:"La nécessité de conserver une simplicité vibrante et pure au coeur de son être, face aux multiples épreuves de l'existence".

     

     25 degré vierge
     
    UN DRAPEAU EN BERNE DEVANT UN EDIFICE PUBLIC
     
    RECONNAISSANCE SOCIALE POUR UN TRAVAIL BIEN FAIT

     


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    Biographie de Gustav Holst

    Gustav Holst, né le 21 septembre 1874 à Cheltenham et mort le 25 mai 1934 à Londres, était un compositeur anglais.

    Né dans une famille musicienne d'origine suédoise, il apprend le piano avec sa mère et l'orgue avec son père, durant ses études musicales au Royal College of Music où il a notamment comme professeur Charles Villiers Stanford. Gustav est de santé fragile et fait régulièrement des crises d'asthme ce qui ne l'empêche pas de suivre assidûment ses leçons de musique. Il s'essaye dès l'âge de douze ans à la composition et a pour compositeur favori Edvard Grieg. Il étudie ensuite le trombone, qu'il pratique dans des orchestres londoniens, et devient professeur de composition. En 1901, il épouse Isobel Harrison. Enfin, en 1905, il accède au poste de directeur de l'école St-Paul à Hammersmith.

    Avec un esprit austère et discipliné (Holst a lu tout le Traité d'instrumentation et d'orchestration modernes d'Hector Berlioz), sa mauvaise santé le mène de plus en plus à la solitude. À partir de 1933, il souffre de problèmes stomacaux importants. Il meurt le 25 mai 1934, après avoir composé dans la douleur un dernier opéra, The Wandering Scholar, suite à des complications consécutives à une intervention chirugicale. Il est enterré à la cathédrale de Chichester.


    Musique
    Gustav Holst est, avec son ami Ralph Vaughan Williams, l'une des personnalités musicales anglaises du XXe siècle. Sa suite symphonique Les Planètes, une des œuvres les plus connues du XXe siècle, a eu tendance à éclipser ses autres compositions, ce que le compositeur regretta.

    Les amateurs du film Star Wars reconnaitront de nombreuses similitudes entre le morceau Mars, celui qui apporte la guerre et le thème principal du film.

    Outre ses œuvres pour orchestre, Holst a composé quatre opéras.


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  • Découvert le 21 septembre 1875, l'astéroide 149 Méduse

     lE PREMIER ÉLEMENT QUI LAISSE PERPLEXE EN OBSERVANT CETTE CARTE C'EST LA CONJONCTION DE  CONSCIENCE AU NOEUD NORD

     

    Découvert le 21 septembre 1875, l'astéroide (149) Méduse


     

    EXPOSITION AU HAVRE NOVEMBRE 2014

    http://www.museum-lehavre.fr/fr/expositions/meduses

    MEDUSES VIDEOS

    http://www.natgeotv.com/fr/top-10-animaux/videos/meduse-boite

     

    Méduse (mythologie)

     
    Page d'aide sur l'homonymie Pour les articles homonymes, voir Méduse.
    Méduse
    Personnage de la mythologie grecque
    Masque ornant l'égide de la statue d'Athéna du Parthénon (copie d'un original de Phidias)
    Masque ornant l'égide de la statue d'Athéna du Parthénon (copie d'un original de Phidias)
    Caractéristiques
    Nom grec ancien Μέδουσα / Médousa
    Fonction principale Une des trois Gorgones
    Représentation Femme aux cheveux de serpents et aux yeux dilatés
    Compagnon(s) Poséidon
    Famille
    Père Phorcys
    Mère Céto
    Fratrie Gorgones Sthéno et Euryale
    Les Grées
    Thoosa
    Hespérides (selon les versions)
    Scylla (selon les versions)
    Ladon (selon les versions)
    • Enfant(s) Chrysaor et Pégase

    Méduse (en grec ancien Μέδουσα / Médousa, de μέδω / médô, « commander, régner »1), appelée aussi Gorgo, est, dans la mythologie grecque, l'une des trois Gorgones (avec ses sœurs Euryale et Sthéno), dont elle est la seule à être mortelle. Petite-fille de l'union de la Terre (Gaia) et de l'Océan (Pontos), elle appartient aux divinités primordiales, tout comme ses cousines, la Chimère et l'Hydre de Lerne, qui, elles aussi, avaient des traits associés à l'image du serpent et ont été détruites par des héros2.

    Sa chevelure est entrelacée de serpents. Son visage a le pouvoir de pétrifier tout mortel qui le regarde. Après avoir été décapitée par Persée, son masque (gorgonéion) est remis à Athéna qui le fixe sur son bouclier. La représentation du gorgonéion sera longtemps utilisée comme une protection contre le mauvais œil.

    La perception de Méduse s'est modifiée au fil du temps. Le mythe, qui peut être vu comme un conte d'initiation, a alimenté des recherches sur la puissance du féminin, le pouvoir du regard, l'importance des talismans, l'angoisse de la castration, le rapport intime au monstrueux et l'existence de sociétés matriarcales préhistoriques.

     

     

    Le mythe dans l'Antiquité

    Versions du mythe

     
    Détail d'une statue d'Athéna vêtue de l'égide ornée du « gorgoneion ». Ier-IIe s. Copie archaïsante d'une statue du Ve siècle av. J.-C. Poitiers. Musée Sainte-Croix.

    Dans les premiers états du mythe, « la Gorgone est un monstre, l'une des divinités primordiales, appartenant à la génération pré-olympienne. Puis on en vint à la considérer comme une victime d'une métamorphose3. » Ce monstre hybride avait des ailes d'or, des mains de bronze et des défenses de sanglier. Elle est parfois représentée sous la forme d'un centaure. Sa demeure varie selon les auteurs : elle est située à l'extrême ouest du monde, du côté des Hespérides, selon Hésiode, chez les Hyperboréens, au nord, selon Pindare ou, le plus souvent, à l'ouest de la Libye4.

    Fille de Phorcys et de Céto, et donc sœur des Grées5, Méduse est une belle jeune fille dont Poséidon s'éprend6. Violée par ce dieu dans un temple dédié à Athéna, elle est punie par cette même déesse qui la transforme en Gorgone. Ses cheveux deviennent des serpents, ses yeux se dilatent et désormais son regard pétrifie tous ceux qui le croisent7. Selon une autre version, que cite Apollodore, Méduse était une jeune fille tellement fière de sa beauté et de sa chevelure qu'elle avait osé rivaliser avec Athéna. Pour la punir, la déesse changea ses cheveux en serpents et modifia son regard8.

     
    Persée rendant leur œil aux Grées. Tableau de Füssli

    À la demande de Polydecte, roi de l'île de Seriphos, qui souhaitait séduire Danaé sans être gêné par la présence de son fils Persée, ce dernier relève le défi d'aller décapiter Méduse. Il est aidé, selon des sources plus tardives, par Hermès, qui lui a donné des sandales ailées, et Athéna, qui lui a remis un bouclier poli comme un miroir9. Athéna lui dit aussi d'interroger les Grées (les « Vieilles »), sœurs des Gorgones, afin d'apprendre dans quelle grotte se cache Méduse. Les Grées sont nées avec des cheveux blancs et vivent dans une grotte où ne pénètre jamais la lumière du soleil ni la clarté de la lune ; elles n'ont ensemble qu'un seul œil et une seule dent, qu'elles se passent à tour de rôle10. Comme elles refusent de coopérer, Persée leur subtilise leur œil unique au moment où elles se le passaient de l'une à l'autre, pour les forcer à lui répondre. Il apprend ainsi le chemin qui mène vers les nymphes, après quoi, soit il leur rend l'œil et la dent, soit il jette ceux-ci dans le lac Triton, en Libye, afin de les neutraliser définitivement10. Persée arrive chez les nymphes qui vivent au nord, chez les Hyperboréens. Celles-ci lui indiquent la grotte où se trouvent les Gorgones et lui remettent le casque d'Hadès (la kunée), qui rend invisible, une besace et, selon certaines sources, des sandales ailées.

    Persée arrive dans la grotte où les trois Gorgones sont en train de dormir. Couvert du casque d'invisibilité, il réussit à s'approcher de Méduse sans en être vu grâce au reflet que lui renvoie son bouclier, en ayant bien soin de détourner la tête. Il se saisit de Méduse à tâtons et la décapite, soit à l'aide de l'épée diamantine qu'il tient de Zeus, soit avec la harpè, serpe en usage chez les Hittites et leurs successeurs11, qu'il tiendrait d'Hermès ou d'Athéna. Du sang de Méduse jaillissent deux fils, Chrysaor, père de Géryon, et Pégase, le cheval ailé12. Le sang qui sort de sa blessure est recueilli par Asclépios (jusqu'alors caché dans le coin de la grotte) : celui qui coulait de la veine gauche est un poison, tandis que celui de la veine droite est un remède capable de ressusciter un mort3, le mythe manifestant ainsi l'ambivalence caractéristique du pharmakon. Il s'en alla en les enroulant sur un bâton (plus tard appelé bâton d'Asklépinos ou sceptre pharmacologique, cf.pharmakon, d'Asklepios).

    Persée met la tête de Méduse dans sa besace et s'enfuit à l'aide de ses sandales ailées, tout en étant dissimulé, grâce à son casque d'invisibilité, aux deux autres Gorgones qui le poursuivent. Selon Hésiode, il enfourche alors Pégase13. Il se sert de la tête de Méduse, qui n'a rien perdu de son pouvoir, pour pétrifier Atlas —un des titans défaits jadis par les Olympiens—, parce que celui-ci lui refuse l'hospitalité alors que tombait la nuit. Le lendemain, alors qu'il survolait le désert de Libye, quelques gouttes de sang tombées de la tête de Méduse se transforment en dangereux serpents, dont l'un tuera plus tard un des Argonautes. Continuant son voyage, Persée aperçoit la vierge Andromède attachée nue à un ilot rocheux. Il la délivre, en devient instantanément amoureux et finit par l'épouser, après en avoir satisfait les parents en tuant le monstre qui ravageait leur pays. Au passage, les algues autour du rocher ont été pétrifiées en corail. Comme l'oncle d'Andromède, Phinée, lui cherche noise en prétendant que la jeune fille lui était promise, il le pétrifie à l'aide de la gorgone. Rentré à Sériphos, il pétrifie aussi Polydecte, qui retenait sa mère prisonnière, et offre enfin à Athéna la tête de Méduse, que la déesse, avec l'aide d'Héphaistos, fixe sur son bouclier, l'égide14. Celle-ci, fabriquée à partir d'une peau de chèvre, avait également pour fonction de semer l'effroi, tout comme le gorgonéion, dont elle est en quelque sorte le double15.

    Iconographie

     
    Amphore du Peintre de Nessos VIIe siècle av. J.-C. représentant sur le col un combat entre Héraclès et Nessos et, dessous, des Gorgones poursuivant Persée (Musée national archéologique d'Athènes).
     
    Persée portant un pétase, des sandales ailées et sa besace à l'épaule (la kibisis), détourne la tête pour tuer Méduse. Pithos orientalisant à reliefs, v. 660 av. J.-C., musée du Louvre (CA 795)

    Méduse est presque toujours représentée de face plutôt que de profil16. Selon divers chercheurs, les représentations les plus anciennes de Méduse ne comportaient que la tête. Celle-ci était déjà utilisée comme un talisman sur des vêtements, des pièces de monnaie ou des armes, bien avant l'époque d'Homère. Hésiode y ajoute un corps et le personnage de Persée17. On trouve ensuite de belles représentations du personnage sur deux pithoi béotiens à relief18 et une amphore à col protoattique19, tous trois remontant au second quart du VIIe siècle av. J.-C.20 Sur les premiers, Méduse apparaît comme un centaure femelle, sur le point d'être décapitée par Persée, qui détourne la tête pour éviter d'être pétrifié. Sur l'amphore d'Éleusis, Méduse gît, décapitée, parmi les fleurs ; ses sœurs, à forme humaine mais au visage monstrueux, veulent poursuivre Persée, mais sont arrêtées par Athéna qui s'interpose.

    À la fin du VIIe siècle, la représentation de la tête sans corps ou masque de Méduse, aussi appelé gorgoneion, évolue sous le pinceau des peintres de Corinthe, ville située non loin d'Argos d'où Persée serait originaire21: elle a le visage rond, avec de gros yeux protubérants, un nez épaté et une barbe ; elle tire souvent la langue. L'exemple le plus connu est une assiette attique de Lydos22. Les mêmes traits faciaux se retrouvent encore dans une mosaïque romaine du IIe siècle à Cordoue (voir galerie ci-dessous). Elle a parfois des ailes, comme dans la mosaïque trouvée à Tarragone ou celle d'Athènes (Voir galerie).

    Le masque de Méduse est l'emblème le plus fréquent sur les boucliers héroïques dans la peinture des vases attiques: « son efficacité visuelle se double d'une dimension sonore. La bouche distendue de Gorgo évoque le cri énorme d'Athéna surgissant dans le camp des Troyens [...] mais aussi le son de la flûte, qu'invente Athéna pour imiter la voix aiguë des gorgones23 ». Au départ, cette figure pouvait orner le bouclier de n'importe quel guerrier ; à partir du milieu du Ve siècle, il se rencontre le plus souvent comme ornement de l'égide d'Athéna, sur des vases et dans la sculpture Cette représentation apotropaïque vise à préserver du mauvais œil24. C'est aussi le motif mythologique le plus fréquent sur les sarcophages étrusques du Ve siècle, dont on a trouvé des dizaines d'exemplaires (voir galerie). Il est aussi très fréquent dans les mosaïques décorant les riches villas romaines ou comme décoration de porte (voir galerie ci-dessous).

    Les gorgonéia sont toujours de face et remarquablement semblables les uns aux autres à une même époque. On peut toutefois constater que la représentation a passé par trois phases25. Les masques archaïques ont le visage rond, des yeux protubérants, une bouche grand ouverte découvrant dents et crocs, avec une langue qui dépasse. Ils ont souvent des cheveux bouclés avec des serpents. Les masques les plus anciens peuvent être mâles ou femelles, souvent pourvus d'une barbe. Ce trait disparaîtra dès lors que le mythe sera associé avec celui de Persée26. Le gorgonéion va ensuite perdre son aspect grotesque et terrifiant, tout en gardant la langue sortie et les dents apparentes; la barbe disparaît et les serpents se changent en boucles. Dans un troisième temps, il pourra prendre l'apparence d'une belle jeune femme, seuls les boucles de la chevelure rappelant son association avec les serpents et sa nature monstrueuse. Dès -490, Pindare évoque ainsi dans un de ses poèmes « Méduse aux belles joues27. C'est une des premières représentations de la Gorgone sous les traits d'une jolie femme. En l'occurrence, l'art a été en retard sur la poésie28.

    Cette ambiguïté serait un trait essentiel de Méduse : « Elle est sur cette ligne de fracture, cette faille qui sépare en deux l’être humain : la vie et la mort » comme l'atteste le fait que son regard conserve son pouvoir de pétrification même dans la mort29. Ulysse est angoissé à la seule idée de la rencontrer dans les Enfers30. La monstruosité de Gorgo est basée sur « un brouillage systématique de toutes les catégories23 ». Elle conjugue en effet bestialité et humanité, vie et mort, vieillesse et jeunesse, laideur et beauté. Même son sexe est incertain, Méduse étant parfois dotée d'une barbe et d'un sexe masculin alors que, par ailleurs, elle séduit Poseidon et est montrée en train d'accoucher23.

    Explications rationalisantes

    Dès une époque ancienne, ce mythe a fait l'objet d'interprétations historicisantes, sous l'influence de l'évhémérisme, visant à lui trouver un substrat historique véridique.

    Selon Palaiphatos, ami d'Aristote et auteur des Histoires incroyables, Persée serait un pirate qui, pour s'emparer d'une statue en or, appelée Gorgone, que cachaient en Éthiopie les trois filles de Phorcys, aurait exécuté l'une d'entre elles, qui s'appelait Méduse. Il aurait ensuite placé la statue de la Gorgone sur son vaisseau et serait allé d'île en île, en rançonnant les habitants. Arrivé à Sériphos, il réclama aussi de l'argent, mais les gens du pays lui dirent de revenir quelques jours plus tard pour qu'ils aient le temps de trouver l'argent. Lorsque Persée revint, il trouva l'île abandonnée et de nombreuses pierres levées sur la place centrale. Il répandit alors la légende que les habitants avaient été transformés en pierre pour avoir refusé de payer31.

    Diodore de Sicile, dans sa Bibliothèque historique, explique le mythe comme résultant d'une guerre entre le peuple des Gorgones et les Amazones, que dirigeait la reine Merina. Vaincues, les Gorgones retrouveront toutefois leur puissance sous la reine Méduse. Le héros grec Persée finira par tuer Méduse, tandis que les Amazones seront battues par Héraclès, ce qui fait disparaître les derniers royaumes dirigés par des femmes32.

    Selon Pausanias33, Méduse est une reine qui, après la mort de son père, reprend elle-même le sceptre, et règne sur ses sujets près du lac Tritonide, en Libye. Elle est tuée pendant la nuit au cours d'une campagne contre Persée, un prince du Péloponnèse.

    Pour Pomponius Mela ainsi que pour Alexandre de Myndos, la Gorgone serait dérivée du catoblépas, animal monstrueux vivant en Afrique, doté d'une énorme crinière et dont le regard tourné vers le bas aurait le pouvoir de pétrifier ceux qu'il regarde34; cet animal serait en fait une sorte de buffle ou de gnou.

    Selon un certain Héraclite, auteur d'un autre recueil de choses incroyables, Méduse était une prostituée35.

    Transformations et réécritures du mythe

    Moyen Âge

    À l'époque chrétienne, on trouve d'autres interprétations rationalisantes de ce mythe. Fulgence le Mythographe écrit que Méduse, ayant hérité d'une grande somme d'argent, s'en était servie pour développer l'agriculture. Son succès avait attiré l'attention de Persée, mais celui-ci, au lieu de l'épouser, l'aurait tuée, avec l'aide d'Athéna. Cela signifie, selon cet auteur, que l'union de la sagesse et de la force masculine peut vaincre le pouvoir et les charmes de la femme36.

    Dans les Étymologies, Isidore de Séville interprète le mythe comme une métaphore, les Gorgones étant « trois sœurs identiquement belles, comme si elles avaient un œil unique, qui frappaient à ce point ceux qui les regardaient que l'on pensait qu'elles les changeaient en pierres37 ».

    Au XIIe siècle, développant la position de Fulgence et d'Isidore, Bernard Silvestre propose dans son commentaire de Virgile une interprétation allégorique selon laquelle Persée, personnifiant la vertu et aidé par Athéna la sagesse, réussit à venir à bout des tendances perverses représentées par Méduse36. L'auteur anonyme de l'Ovide moralisé va plus loin encore et décrit Méduse comme une « putain ... sage et cavilleuse / Decevable et malicieuse »38. Le même thème revient dans une interpolation du Roman de la Rose39.

    Renaissance

     
    Mosaïque découverte en 1741 dans les fouilles d'une villa romaine de Tusculum. Athéna et Méduse sont deux figures indissociables.

    Le thème de Méduse a été très populaire dans la peinture de la Renaissance et du XVIIe siècle siècle, notamment avec la statue de Persée tenant la tête de Méduse (Cellini) de Benvenuto Cellini (1554) et le buste du Bernin (1630). Elle apparaît comme la femme fatale par excellence dans les tableaux d'un peintre de l'école flamande, vers 1600, et un autre de Pierre-Paul Rubens (1618), où les serpents et les scorpions qui entourent la tête de Méduse captent le regard et suggèrent un personnage extrêmement venimeux36.

    Mais la représentation la plus célèbre est probablement le bouclier d'apparat, peint par le Caravage (huile sur cuir marouflé monté sur bois, v. 15921600), où le sang dégouline de la tête fraîchement décapitée. Le visage a des traits quelque peu masculins, le peintre ayant pris un jeune homme comme modèle. Il exprime à la fois l'incrédulité et la surprise. Contrairement aux anciennes représentations apotropaïques, cette peinture n'est pas un talisman, mais vise à célébrer la destruction d'une puissance belle mais dangereuse40.

    Méduse en vient ainsi à incarner l'archétype de la femme fatale. Le pouvoir de la femme réside dans son charme érotique, dont elle peut faire mauvais usage, avec la conséquence implicite que toute femme est dangereuse et doit être tenue à distance41.

    XIXe siècle

    Les poètes romantiques sont fascinés par le mythe de Méduse et donnent de nouveaux développements au thème de la femme fatale.

    Ce nouveau regard commence avec un poème fragmentaire que Shelley écrit en 1819 après avoir vu à Florence un tableau représentant la tête de Méduse entourée de serpents — un tableau de 1600, d'abord attribué à Léonard de Vinci, mais dû en fait à un peintre de l'École flamande et dont le thème sera repris par Rubens. Le poète s'intéresse à la beauté qui se dégage de l'horreur et à la grâce de ce visage, exaltant dans une antithèse le « charme tumultueux de la terreur42 ».

    Le mouvement de réhabilitation se développe avec l'école pré-raphaélite en Angleterre, qui présente Méduse comme une victime. On découvre alors que, dans le récit du viol de Méduse par Poseidon, c'est la victime, plutôt que le violeur, qui avait été punie par Athéna, inaugurant une longue tradition de justice biaisée43. Plutôt que de la répulsion, c'est de l'empathie que le poète et peintre Dante Gabriel Rossetti éprouve pour le drame intérieur de la femme, empathie qui s'exprime dans le tableau Aspecta Medusa, dont on ne sait s'il représente Méduse avant sa décapitation ou Andromède regardant le reflet de Méduse dans l'eau44. Ce nouveau regard est le sujet du tableau d'Edward Burne-Jones, La tête funeste, où trois personnages se penchent sur leurs têtes reflétées à la surface d'un puits.

    On ressent aussi ce mouvement d'empathie chez Carlos Schwabe (1895) et surtout chez Arnold Böcklin qui a traité le sujet en plusieurs tableaux, l'un ci-dessous, vers 1890, et un autre au musée d'Orsay.

    Interprétations modernes

    Un mythe pluridimensionnel

    « De Dante et Pétrarque à Shelley, en passant par Goethe, la figure de Méduse incarne pour les poètes de toutes les époques l’ambivalence du regard féminin, qui attire et ensorcelle, séduit et condamne. Pour Pétrarque, Méduse c’est sa muse Laura lorsqu’elle détourne le poète du sacré et l’incite à rendre hommage à la beauté charnelle. Pour Goethe, c’est le visage trompeur de l’amour, et l’illusion à laquelle ont recours les femmes pour piéger les hommes dans leurs filets45. »

    Le mythe propose des représentations complexes et contrastées du féminin, notamment par l'apposition de la tête de Méduse sur l'égide d'Athéna, opposant ainsi dans une même image la sensualité féminine à la raison par laquelle elle a été vaincue. L'essai d'Hélène Cixous développe l'opposition entre la raison masculine et le corps féminin, représenté par Méduse et sauvagement réprimé. Les mêmes figures antithétiques sont aussi réunies autour du héros par excellence qu'est Persée : Méduse, dont le regard brave et pétrifie les hommes, et Andromède, la jeune vierge timide qui n'ose même pas regarder un homme46. À ces personnages, il faut ajouter Danaé, qui avait sauvé Persée d'une mort certaine alors qu'il était encore au berceau47.

    Des analystes ont aussi relevé l'importance du chiffre trois dans ce mythe : trois Gorgones, trois Grées, trois cadeaux des nymphes, trois étapes dans la mission de Persée11.

    Dans La Naissance de la tragédie, Friedrich Nietzsche voit la tête de Méduse comme le symbole de la lutte du principe apollinien d'ordre et de lumière contre le côté dionysiaque, obscur, intuitif et débordant d'émotions48.

    Le mythe continue d'intéresser philosophes et chercheurs de diverses disciplines. Il fascine surtout l'avant-garde intellectuelle française de la seconde moitié du XXe siècle 49. Dans son autobiographie, Roland Barthes établit une équivalence entre Méduse et la doxa. Dans Glas, Jacques Derrida analyse l'usage que fait Hegel de Méduse comme une métaphore du judaïsme, qui a la propriété de pétrifier tout ce qui le regarde50. Dans Détruire la peinture, Louis Marin analyse le tableau du Caravage comme une ekphrasis du mythe par la peinture et en identifie le sujet comme étant le regard, Méduse incarnant le sommet du narcissisme au moment où elle se voit reflétée dans le miroir de Persée, ce qui la fait sombrer dans la mort51.

    Un conte d'initiation

    Roger Caillois voit dans le récit de l'expédition de Persée allant tuer la Gorgone un parfait exemple de conte d'initiation :

    « L'adolescent, conseillé par ses instructeurs et armé des accessoires requis, se rend dans l'Autre Monde, c'est-à-dire dans la brousse, ou dans l'enceinte où le sorcier conduit la cérémonie. Il subit l'épreuve pour devenir adulte et conquérir le masque qui l'agrège à la société des hommes ou à une confrérie secrète. Désormais, c'est lui qui portera l'épouvantail et qui paralysera ses ennemis52. »

    Se basant sur l'iconographie la plus ancienne, en effet, il considère que la tête de la Gorgone « n'est rien d'autre qu'un masque52 » et que celui-ci sert autant à protéger de l'adversaire qu'à le stupéfier. Étroitement lié au cercle et à l'œil, le recours au masque est un phénomène universel53.

    Anthropologie du regard

    Le mythe se prête à une étude anthropologique du regard, en raison de l'importance qu'il accorde au regard ainsi qu'à l'utilisation du gorgonéion comme amulette préservant du mauvais œil. Cette dernière croyance est encore largement répandue. Dans les années 1980, une enquête auprès d'étudiants universitaires américains montrait que, sur un échantillon de 1 300 personnes, 84% des femmes et 73% des hommes sont convaincus qu'ils peuvent sentir lorsque quelqu'un les regarde54.

    Le mythe peut aussi être interrogé à la lumière de la théorie de Lacan sur la pulsion scopique. Le regard est en effet présent sous diverses variations dans ce mythe, non seulement chez Méduse et Andromède, mais aussi sous la forme originelle de l'œil : yeux protubérants de Méduse, œil unique que se partagent les Grées, mauvais œil dont il faut se détourner absolument. Le regard étant lié au désir, il est source d'angoisse par excellence: en se fondant dans le regard de l'autre, « le sujet ne perçoit plus le monde des représentations, mais il est confronté à son manque-à-être29 ».

    Interprétation de Freud

    Dans un bref article où il s'interroge sur la sexualité féminine, Sigmund Freud propose une interprétation psychanalytique de ce mythe selon laquelle la décapitation de Méduse serait une représentation de la castration55.

    La terreur qu'inspire le monstre serait donc la peur de la castration, résultant de la vue de quelque chose qu'on n'était pas censé voir ni regarder. Elle apparaîtrait chez le petit garçon qui, en apercevant les organes génitaux féminins, découvre que la menace de castration est bien réelle. Les cheveux sur la tête de Méduse sont souvent représentés par des serpents : en dépit de la peur qu'ils inspirent, ces derniers contribueraient à mitiger l'horreur, en tant que substituts symboliques du pénis, dont l'absence était précisément source d'angoisse. Dans L'organisation génitale infantile (1923), Freud suggère que l'homosexualité et la dégradation de la femme proviennent de la conviction que celle-ci n'a pas de pénis.

    Interprétation de Ferenczi

    Dans une étude menée en parallèle à celle de Freud, Sándor Ferenczi voit dans la tête coupée de Méduse une représentation symbolique des organes génitaux de la femme déplacés du bas vers le haut56.

    Psychologie jungienne

    Carl Jung s'est intéressé à « l'effet Méduse », phénomène de pétrification psychique qui survient lorsque le patient est confronté à une situation en apparence inextricable. Il insiste sur le fait que Méduse comporte, comme tout être humain, un côté spirituel. Pour ne pas céder aux forces destructrices, il faut suivre l'exemple de Persée et ne regarder les forces de destruction qu'à travers un miroir. Méduse et Athéna sont deux archétypes du féminin : tandis que l'une est asexuée et protège les priorités masculines et le contrôle du patriarcat, l'autre incarne le côté chaotique, érotique et incontrôlable de la femme57.

    Selon Paul Diel, les Gorgones, en tant que monstres, ne peuvent que « symboliser l'ennemi intérieur à combattre » et correspondent à des « déformations monstrueuses des trois pulsions » que sont la socialité, la sexualité et la spiritualité. Méduse symboliserait « la perversion de la pulsion spirituelle » qu'est « la stagnation vaniteuse » et sa chevelure de serpents manifesterait « le tourment de la culpabilité refoulée ». La quête de Persée est universelle en tant qu'elle consiste pour tout homme à affronter sa propre vérité intérieure en reconnaissant sa vanité coupable et refoulée : « Méduse symbolise l'image déformée de soi […] La pétrification par l'horreur (par la tête de Méduse, miroir déformant) est due à l'incapacité de supporter objectivement la vérité à l'égard de soi-même. Une seule attitude, une seule arme, peut protéger contre Méduse : ne pas la regarder afin de ne pas être pétrifié d'horreur, mais capter son image dans le miroir de vérité58. » En affrontant l'horreur de la pétrification qu'avait suscitée en lui sa vanité refoulée, le héros peut l'extirper de soi et la dissoudre. Mais il ne peut le faire que lorsque le miroir déformant qu'est Méduse est endormi et qu'il la voit à travers le bouclier que lui a remis Athéna, « déesse de la combativité spirituelle, divinité de la sagesse et de la vérité ». Ce faisant, il accomplit le précepte placé sur le fronton du temple de Delphes : « Connais-toi toi-même ».

    La décapitation de Méduse entraîne la naissance de Chrysaor, symbole de spiritualisation, et de Pégase, symbole de sublimation. « L'imagination perverse doit mourir afin que naissent les deux formes de l'imagination créatrice : la spiritualité et la sublimité59 ».

    Mythologie comparée

    L'appartenance de Méduse aux divinités pré-olympiennes semble indiquer que ce mythe a un substrat très ancien. Selon Joseph Campbell, les lieux de culte à la déesse mère et aux divinités féminines auraient été remplacés par un nouveau panthéon lors de l'arrivée en Grèce des envahisseurs. Les divers états du mythe reflèteraient ainsi le passage d'une société matriarcale à une société patriarcale. Dans le mythe de Méduse, tout comme dans ceux de la Chimère et de l'Hydre de Lerne, les divinités féminines sont associés à la Terre (Gaia), par opposition aux divinités olympiennes qui résident dans le ciel. Toutes trois ont en commun d'être des monstres et d'emprunter certains de leurs traits aux serpents, dont le lien avec la Terre, le féminin et le mystérieux est très ancien. Toutefois, dans le cas de Méduse, le pouvoir maléfique est converti en objet de protection une fois le monstre décapité60.

    Le masque de Méduse dériverait du démon Humbaba, qui a été décapité par le héros dans l'épopée de Gilgamesh. On a aussi fait des rapprochements avec le dieu égyptien Bès. Ces deux têtes étaient réputées avoir le pouvoir d'écarter les démons. Elles sont toujours représentées de face. Des parallèles ont également été effectués avec le démon indien Kirtimukha et la déesse Kali, ainsi que des figures de divinités en Indonésie, en Chine et au Japon. Chez les Aztèques, la déesse de la mort Mictecacihuatl présente également des traits similaires à Méduse. Toutes ces représentations ont en commun le fait d'être terrifiantes et de servir de protection61.

    Se basant sur une analyse du texte homérique et des données archéologiques, Thalia Feldman fait l'hypothèse que la quête de Persée et la décapitation de Méduse seraient d'origine post-homérique. En revanche, le thème d'une tête sans corps, le gorgonéion, serait très ancien, comme le montre notamment une terre cuite d'époque archaïque trouvée sous le Parthénon (voir galerie). Ce motif aurait sa source dans la nécessité pour l'être humain d'exorciser ses peurs, notamment en les représentant sous la forme d'un masque grimaçant, d'une figure de terreur. Le gorgonéion serait donc à l'origine un croquemitaine. Le fait que le gorgonéion soit une tête de femme semble indiquer qu'il est le résidu d'un état de société matriarcal, les figures terrorisantes étant naturellement associées au genre qui détient l'autorité. Le mythe de Méduse s'est donc construit sur le thème d'un visage hirsute et animal, doué d'un regard qui avait le pouvoir de transformer l'homme en pierre, de le castrer. À la suite de changements de société et de structure familiale, entre le VIIIe siècle et le VIe siècle, le mythe a évolué, donnant à ce masque un corps de femme et suscitant un héros capable de la décapiter. Une image complète de Méduse apparaît pour la première fois sur le fronton du temple d'Artémis à Corcyre, érigé en -580 (galerie ci-dessus). Elle y est représentée avec tous ses attributs : serpents entrelacés sur la poitrine, bouche grimaçante, langue pendante, yeux protubérants, ailes dans le dos62.

    Sous plusieurs aspects, Athéna et Méduse sont intimement liées, comme deux pôles opposés, et partagent une histoire de rivalité et de phénomènes inversés. La naissance d'Athéna, qui naît casquée du crâne de son père Zeus, offre une image inversée de la mort de Méduse, qui donne naissance à Pégase et Chrysaor jaillissant de sa tête63. Jalouse de la beauté de Méduse, Athéna arme et guide Persée pour aller tuer sa rivale. Victorieuse, l'apposition du masque de Méduse sur son égide continue à marquer la présence subliminale de l'autre, comme si elle n'était que le double de l'autre63.

    Lecture féministe et études sur le genre

    Dans un essai aux allures de manifeste intitulé « Le rire de la Méduse », Hélène Cixous (1975) plaide en faveur du désir et de la libération des femmes à l'égard du discours masculin. Prenant le mythe à contrepied (« Méduse n'est pas mortelle : elle est belle et elle rit »), elle ironise sur les théories freudiennes et refuse la métaphore de la femme vue comme « un continent noir » qu'il faudrait cartographier et coloniser. Elle récuse aussi le mythe de la femme fatale incarnée par Méduse et suggère que la libération des stéréotypes ne peut venir que de l'écriture des femmes, qui doivent se réapproprier leur corps et leur sexualité. Loin d'être confinée aux organes génitaux, la libido féminine ne connaît pas de frontières et est d'ordre cosmique, englobant les deux sexes, avec mille et un seuils de jouissance. Les anciennes structures de haine et de domination doivent céder le pas à des rapports d'égalité basés sur le don et l'amour.

    La thèse de Cixous entraînera tout un courant de recherches féministes. Critiquant à son tour les théories freudiennes, Sarah Kofman dénonce le mythe comme un récit phallocentrique. Pour Susan Bowers (1990), le mythe de Méduse présente une image pervertie d'une déesse qui était honorée dans la culture matriarcale. S'appuyant sur les pages que Sartre a consacrées au thème du regard et à la façon dont celui-ci détermine le rapport à autrui64, Bowers suggère que la culture patriarcale a fait de Méduse — et par extension de toutes les femmes — l'objet du regard masculin afin d'éviter que les hommes ne soient eux-mêmes objectifiés par le regard de Méduse65. L'interdit de regarder Méduse pourrait aussi être lié à l'interdit de contempler le divin. Quant au masque de Méduse, il serait une expression symbolique de la rage des femmes66 ou de la femme en situation de pouvoir65.

    Les critiques font toutefois remarquer que la Méduse féministe n'est pas celle du mythe grec original. Chaque époque a ainsi récrit le mythe à sa manière, en en faisant un instrument de discussion de ses propres croyances et inquiétudes67.

    Postérité et survivance du mythe

    Littérature

    Cinéma

    Le mythe est complètement réécrit dans le film d'horreur La Gorgone (1964).

    Méduse apparaît dans Les Titans de Duccio Tessari, péplum comique italien sorti en 1962. Elle est la gardienne de la princesse Antiope, qui a été emprisonnée par son père Cadmos, cruel roi de Thèbes ; le personnage principal du film, Crios, affronte et tue Méduse pour libérer Antiope.

    Le péplum américain Le Choc des Titans de Desmond Davis en 1981 et son remake de 2010 par Louis Leterrier sont librement inspirés du mythe de Persée. Ils ne retiennent des trois Gorgones que la seule Méduse, qui devient un être mi-femme, mi-serpent, armé d'un arc et rôdant dans une caverne volcanique.

    Méduse apparaît aussi dans Percy Jackson : Le Voleur de foudre (2010), qui met en scène les aventures de jeunes héros et héroïnes dans les États-Unis à l'époque contemporaine.

    Jeux vidéo

    • Méduse est un des 6 personnages jouables du jeu Atmosfear - Khufu The Mummy.
    • Elle intervient dans le deuxième volet de la trilogie God of war.
    • Dans la série, Castlevania, les têtes de Méduse sont des ennemis récurrents, qui apparaissent à l'infini dans une zone donnée et traversent l'écran de part en part dans un mouvement d’oscillation, afin de percuter le joueur (et le faisant à l'occasion tomber dans un gouffre). Des têtes de Méduse plus imposantes font aussi parfois office de Boss.
    • Elle apparaît sous le nom de Médusa dans le jeu Dota 2 et de Cassiopeia dans League of legends. Elle peut transformer ses ennemis en pierre.
    • Elle apparaît en tant qu'unité mythique dans le jeu de stratégie Age of mythology.

    Design

    • Une image stylisée de la Gorgone sert de logotype au couturier italien et designer d'accessoires Versace (voir le logo sur la Wikipédia italienne). La récupération de la figure de Méduse par la publicité atteste de l'impact durable de ce mythe ainsi que de son ambivalence.

    Art contemporain

    Notes et références

    1. Pierre Chantraine, Dictionnaire étymologique de la langue grecque, Paris, Klincksieck,‎ 1999 (édition mise à jour) (ISBN 2-252-03277-4) , s.v. μέδω, p. 675b.
    2. Leeming 2013, p. 298
    3. a et b Grimal 1999, p. 168
    4. Pline l'Ancien, Histoire naturelle [détail des éditions] [lire en ligne [archive]], VI, 200.
    5. Hésiode, Théogonie [détail des éditions] [lire en ligne [archive]], 270-276.
    6. Théogonie, 278-279.
    7. C'est l'origine du terme « médusé », synonyme de « stupéfait ».
    8. Pseudo-Apollodore, II, 4,3
    9. Selon un résumé de Phérécyde et une trilogie tragique perdue d'Eschyle, cf. Gantz 1993, p. 307-308.
    10. a et b Chuvin 1972, p. 134
    11. a et b Chuvin 1972, p. 135
    12. Théogonie, 280-281.
    13. Pseudo-Hésiode, Bouclier d'Héraclès [détail des éditions] [lire en ligne [archive]], 216-237.
    14. Apollodore, Bibliothèque [détail des éditions] [lire en ligne [archive]], II, 4, 3.
    15. Caillois 1960, p. 133
    16. Leeming 2013, p. 21
    17. Leeming 2013, p. 20
    18. Louvre CA 795 et CA 937
    19. Musée d'Éleusis
    20. Gantz 1993, p. 104 ; Carpenter 1997, p. 104
    21. Leeming 2013, p. 23
    22. Conservée au Staatliche Antikensammlungen de Munich (Inv. 8760)
    23. a, b et c Vernant 1986, p. 29-31
    24. Carpenter 1997, p. 105.
    25. Siebers 1983, p. 24
    26. Leeming 2013, p. 25
    27. Pindare, Odes [détail des éditions] [lire en ligne [archive]], Pythiques, XII. Signalé par Marjorie J. Milne à propos d'une céramique attique à figures rouges de l'école du peintre Polygnote, vers 450-30, conservée au Metropolitan Museum of Art de New York
    28. Milne 1946, p. 126-130
    29. a et b Pardo 2010
    30. Odyssée, XI, 633-635
    31. Palaiphatos, Histoires incroyables [détail des éditions] [lire en ligne [archive]], XXXI.
    32. Universelle de Diodore de Sicile, traduite par l'abbé Terrasson, tome I, 1738, p. 439 [archive]
    33. Description de la Grèce [détail des éditions] [lire en ligne [archive]] (II, 21, 5).
    34. Chuvin 1972, p. 137, Diodore de Sicile, III, 52
    35. Chuvin 1972, p. 137
    36. a, b et c Leeming 2013, p. 33
    37. (la) Fuerunt autem tres sorores unius pulchritudinis, quasi unius oculi, quae ita spectatores suos stupescere faciebant ut vertere eos putarentur in lapides, Etymologiae [archive], XI, 29.
    38. Ovide moralisé. Texte intégral, 4e livre [archive]
    39. Huot 1987
    40. Leeming 2013, p. 41
    41. Leeming 2013, p. 31
    42. Leeming 2013, p. 48-50
    43. Jerome J McGann, 1972, p. 8.
    44. Leeming 2013, p. 51
    45. Roussillon-Constanty 2008, p. 31
    46. Ovide, IV, 681-82.
    47. Cet épisode a inspiré un poème de Simonide de Céos (Poetae Melici Graeci, 543), où Danaé en fuite parle à son bébé dans un coffre de bois balloté par les flots.
    48. Leeming 2013, p. 57
    49. Leeming 2013, p. 63
    50. Leeming 2013, p. 65
    51. Leeming 2013, p. 66
    52. a et b Caillois 1960, p. 131-132
    53. Caillois 1960, p. 135
    54. Siebers 1983, p. 29-35
    55. Cet article a été écrit en 1922 mais n'a été publié qu'en 1940, à titre posthume: « Das Medusenhaupt », Gesammelte Werke, 1941, t. XVII, p. 47; Freud 1922
    56. Ferenczi 1923. Cité dans Garber 2003.
    57. Leeming 2013, p. 60
    58. Diel 1952, p. 104-108. Cette interprétation est reprise par Chevalier 1969
    59. Diel 1952, p. 109.
    60. Leeming 2013, p. 98-99
    61. Leeming 2013, p. 24-27
    62. Feldman 1965
    63. a et b Siebers 1983, p. 14
    64. Sartre 1943, p. 311-314
    65. a et b Bowers 1990, p. 220
    66. Culpepper 1986
    67. Leeming 2013, p. 104
    68. Compitum - Recherches et actualités sur l'Antiquité romaine et la latinité - De mulieribus claris - Boccace [archive]
    69. Stéphanie Boulard, « Fantasmes du mythe chez Claude Louis-Combet. Gorgô ou la transposition de la terreur », dans Marie-Hélène Boblet (dir.), Chances du roman Charmes du mythe. Versions et subversions du mythe dans la fiction francophone depuis 1950, Presses de la Sorbonne nouvelle, 2013.
    70. Musée de Brooklyn - Centre Elizabeth A. Sackler - Méduse [archive]

    Sources

    Sources primaires

    Sources secondaires

    • (en) Susan R. Bowers, « Medusa and the Female Gaze », NWSA Journal, no 2, 2 (Printemps),‎ 1990, p. 217-235 
    • Roger Caillois, Méduse et Cie, Paris, Gallimard,‎ 1960 
    • (en) Joseph Campbell, Occidental Mythology, New York, Viking Press,‎ 1964 
    • Thomas H. Carpenter (trad. Christian-Martin Diebold), Les Mythes dans l'art grec [« Art and Myth in Ancient Greece »], Paris, Thames & Hudson, coll. « L'Univers de l'art »,‎ 1997 (éd. orig. 1991) (ISBN 2-87811-136-2) 
    • Jean Chevalier et Alain Gheerbrant, Dictionnaire des symboles, Paris, Laffont,‎ 1969 
    • Pierre Chuvin, La mythologie grecque : Du premier homme à l'apothéose d'Héraclès, Paris, Fayard,‎ 1992 (ISBN 9782213029764) 
    • Hélène Cixous, « Le rire de la Méduse », Revue L'Arc,‎ 1975, p. 39-54 
    • Jean Clair, Méduse. Contribution à une anthropologie des arts du visuel, Paris, Gallimard, coll. « Connaissance de l'inconscient », 1989
    • (en) Emily Erwin Culpepper, « Ancient Gorgons : A Face for Contemporary Women's Rage », Women of Power magazine,‎ 1986 
    • Paul Diel, Le symbolisme dans la mythologie grecque. Étude psychanalytique, Paris, Payot,‎ 1952 
    • (en) Thalia Feldman, « Gorgo and the Origins of Fear », Arion, no 4 (3),‎ octobre 1965, p. 484-494 
    • (en) Sandor Ferenczi, « On the symbolism of the Head of Medusa », dans Further Contributions to the Theory and Technique of Psycho-Analysis,‎ 1923 
    • Sigmund Freud (trad. Marc de Launay), « La tête de Méduse », Magazine Littéraire, no 109,‎ 1976, p. 35 
    • (en) Timothy Gantz, Early Greek Myth : a guide to literary and artistic sources, Johns Hopkins University Press,‎ 1993 
    • (en) Marjorie Garber et Nancy Vickers, The Medusa Reader, Routledge,‎ 2003 
    • Piere Grimal, Dictionnaire de la mythologie grecque et romaine, Paris, Presses universitaires de France,‎ 1999 [1951] (ISBN 2-13-050359-4) 
    • (en) Sylvia Huot, « The Medusa Interpolation in the Romance of the Rose: Mythographic Program and Ovidian Intertext », Speculum, no 62-04,‎ 1987, p. 864-877 
    • Sarah Kofman, L'Énigme de la femme : la femme dans les textes de Freud, Paris, Galilée,‎ 1980 (ISBN 2-7186-0192-2) 
    • (en) David Leeming, Medusa in the mirror of Time, Reaktion Books,‎ 2013, 128 p. (ISBN 978-1780230955) 
    • (en) Jerome McGann, « The Beauty of the Medusa: A Study in Romantic Literary Iconography », Studies in Romanticism, no 11,‎ 1972, p. 3-25 
    • (en) Marjorie Milne, « Perseus and Medusa on an Attic Vase », The Metropolitan Museum of Art Bulletin New Series, no 4.5,‎ 1946, p. 126-130 
    • Eléonore Pardo, « Le regard médusé », Recherches en psychanalyse. Les Origines grecques de la psychanalyse, no 9,‎ 2010 
    • Laurence Roussillon-Constanty, Méduse au miroir : esthétique romantique de Dante Gabriel Rossetti,‎ 2008 (lire en ligne) 
    • Jean-Paul Sartre, L'être et le néant, Paris, Gallimard,‎ 1943 
    • (en) Tobin Siebers, The mirror of Medusa, University of California Press,‎ 1983, 176 p. 
    • Jean-Pierre Vernant et Pierre Vidal-Naquet, Mythe et tragédie en Grèce ancienne, Paris, La Découverte,‎ 1986 (ISBN 2-7071-3380-9) 
    • Jean-Pierre Vernant, La Mort dans les yeux. Figures de l'Autre en Grèce ancienne, Paris, Hachette, 1985

    Voir aussi

    Sur les autres projets Wikimedia :

    Articles connexes

    Liens externes

     

    • En astronomie, le rémanent de supernova IC 443, issu de l'explosion d'une étoile massive, est composé de deux lobes dont l'un est plus brillant avec un bord bien délimité et l'autre plus diffus et de structure plus filamentaire, le tout évoquant une méduse. Pour cette raison, cet objet est parfois appelé « Nébuleuse de la Méduse ».

    DES LIENS SUR MEDUSE :

    http://www.webastro.net/forum/showthread.php?p=1920951

    WIKEPEDIA

    (149) Méduse

     
    Page d'aide sur l'homonymie Pour les articles homonymes, voir Méduse.

    149 Méduse

     
    Caractéristiques orbitales
    Époque 18 août 2005 (JJ 2453600.5)
    Demi-grand axe (a) 325,386×106 km
    (2,175 ua)
    Aphélie (Q) 346,517×106 km
    (2,316 ua)
    Périhélie (q) 304,256×106 km
    (2,034 ua)
    Excentricité (e) 0,065
    Période de révolution (Prév) 1 171,659 j
    (3,208 a)
    Vitesse orbitale moyenne 20,17 km/s
    Inclinaison (i) 0,937°
    Nœud ascendant (Ω) 159,630°
    Argument du périhélie (ω) 250,716°
    Anomalie moyenne (M0) 131,336°
    Catégorie ceinture d'astéroïdes
    Caractéristiques physiques
    Dimensions 19,7 km « 1 »
    Masse (m) 8,01×1015 kg
    Masse volumique (ρ) ~2000 kg/m3
    Gravité équatoriale à la surface (g) 0,0055 m/s2
    Vitesse de libération 0,0104 km/s
    Période de rotation (Prot) 1,0833 j
    (26,000 h)
    Classification spectrale S
    Magnitude absolue (M) 10,79
    Albédo (A) 0,220 « 2 »
    Température (T) ~182 K
    Découverte
    Découvreur Henri Perrotin
    Date 21 septembre 1875
    Désignation

    A905 BA, A906 HB

     


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  • Max Cabanes

     

     CARTE DU CIEL GEOCENTRIQUE

    Né le 22 septembre 1947, Max Cabanes, dessinateur de BD

    Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
     
    Page d'aide sur l'homonymie Pour les articles homonymes, voir Cabannes.

    Max Cabanes

    Description de cette image, également commentée ci-après

    Max Cabanes lors du Festival de la bande dessinée d'Aix-en-Provence en avril 2010.

     
    Naissance 22 septembre 1947
    Béziers, France
    Nationalité française
    Profession auteur de bande dessinée

    CARTE DU CIEL HELIOCENTRIQUE

    Né le 22 septembre 1947, Max Cabanes, dessinateur de BD

     

    Biographie

    Max Cabanes débute en bande dessinée au début des années 1970 dans Record (1972), Pilote (1972-1973), puis travaille comme illustrateur pour Paris Match et Lui (1974-1975) avant de créer Dans les villages, d'abord dans le fanzine Tousse Bourin (1976) puis dans Fluide glacial (1977) où il crée également diverses histoires courtes (1977-1979). Il développe dans Dans les villages un dessin inspiré de l'underground extrêmement vivant.

    Remarqué suite à cette série, il est recruté par (À suivre) dès le premier numéro en 1978. Il y livre Renart, sur des textes de Jean-Claude Forest (1978) puis Rencontres du troisième sale type (1979-1981) avant de revenir à Dans les villages dans Pilote (1982-1984) et Charlie Mensuel (1985), où son dessin atteint l'expressivité et la vigueur de celui d'un Franquin. À partir de 1986, il se lance, à l'aquarelle et au fusain, dans l'évocation de la jeunesse des années 1960-1970 dans (A SUIVRE) (Colin Maillard, 1986-1997) ou directement en albums revenant à un réalisme plus classique (Les années pattes d'eph’ en 1992, Bouquets de Flirts en 1994).

    Il crée ensuite avec le scénariste Claude Klotz Bellagamba, une série policière (1999-2002) puis avec Marie-Charlotte Delmas La Maison Whinchester en 2004, qui le voit revenir au fantastique. Il confirme cette réorientation en reprenant chez Dupuis Dans les Villages dont trois nouveaux albums paraissent de 2005 à 2008. En 2009, il adapte La princesse du sang, un roman inédit de Jean-Patrick Manchette.

    Engagement politique

    En 2012, il soutient le Front de gauche[2].

    Œuvres publiées

    Bande dessinée[modifier | modifier le code]

    Albums[modifier | modifier le code]

    1. Dans les villages, AUDIE, 1977. Dans les éditions ultérieures, ce tome se nomme La jôle.
    2. L'Anti-jôle, Dargaud, 1982
    3. La Crognote rieuse, Dargaud, 1984
    4. Le Rêveur de réalité, Dargaud, 1986
    5. L'École de la cruauté, Dupuis, coll. « Expresso », 2005
    6. Une Fuite, deux horizons, Dupuis, coll. « Expresso », 2006
    7. La Déroute des synapses, Dupuis, coll. « Expresso », 2008
    • Contes fripons, AUDIE, 1979
    • Rencontres du 3e sale type, Dargaud, coll. « Pilote », 1982
    • Bains d'encre, Futuropolis, coll. « Hic et nunc », 1982
    • Le Roman de Renart (dessin), avec Jean-Claude Forest (scénario), Futuropolis, coll. « 30x40 », 1985
    • Colin Maillard, Casterman :
    1. Colin Maillard, 1989
    2. Maxou contre l’athlète, 1997
    • Les années pattes d'eph’, Albin Michel, 1992
    • Bouquets de Flirts, Albin Michel, 1996
    • Bellagamba (dessin), avec Claude Klotz (scénario), Casterman, coll. « Grand format » :
    1. La Chasse aux ombres, 1999
    2. Les Saisonniers, 2002
    1. Première partie, 2009
    2. Seconde partie, 2011

    Collectifs[modifier | modifier le code]

    • Participation à Paris sera toujours Paris, Dargaud, 1981
    • Participation à Mickson BD football club, Futuropolis, coll. « X », 1987
    • Participation à Le Violon et l'archer, Casterman, 1990
    • Participation à Demain l'an 3000, Albin Michel, 1999
    • Participation à Paroles de Taulards t. 2 : Paroles de taules, avec Éric Corbeyran (scénario), Delcourt, coll. « Encrages », 2001
    • « Mistral gagnant », d'après Renaud, dans BD d'enfer, Delcourt, 2002
    • « La Surface de réparation », dans Fever, l'ultime rencontre, Tonkam, 2002
    • « Station Argoulets », dans Correspondances, Albin Michel, 2003
    • Participation à La Voix des anges t. 3 : Bonheur Park, avec Rodolphe (scénario), Dargaud, 2005
    • « Le Bonheur de la conversation », dans Dessine moi le Bonheur, Dargaud, 2008

    Album pour enfants[modifier | modifier le code]

    Illustrations[modifier | modifier le code]

    Max Cabanes a illustré des romans pour la jeunesse, dont :

    Récompenses[modifier | modifier le code]

    Notes et références

    1. Smolderen (1984), p. 56
    2. Pour eux c'est le Front de gauche [archive], humanite.fr, 19 avril 2012

    Film sur Max Cabanes

    Documentation


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  • Né le : 21 septembre 1912 à 12h00 (inconnue)
    à : Spokane (WA) (États-Unis)
    Soleil : 28°27' Vierge    
    Lune : 6°59' Verseau    
    Dominantes : Vierge, Balance, Verseau
    Jupiter, Mercure, Vénus
    Air, Terre / Mutable
    Astrologie Chinoise : Rat d'Eau
    Numérologie : chemin de vie 7
    Popularité : 3 068 clics, 15 037e homme, 22 598e célébrité
     
     
     

    Si vous connaissez l'heure de naissance de Chuck Jones, merci beaucoup de participer à l'amélioration de la base de données astrologique et d'envoyer votre information avec votre source. Un portrait astrologique complet (environ 35 pages) de cette célébrité pourra vous être envoyé gratuitement pour vous remercier.

     

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    Biographie de Chuck Jones

    Chuck Jones est un réalisateur, producteur, scénariste, acteur, artiste et auteur de bande dessinée, et compositeur américain né le 21 septembre 1912 à Spokane, Washington (États-Unis), décédé le 22 février 2002 à Corona Del Mar (Californie).

    Biographie

    Charles Martin « Chuck » Jones est le créateur ou le co-créateur de plusieurs personnages emblématiques de dessins animés américains issus des studios de la Warner Bros dans la série des Looney Tunes et Merrie Melodies tel que Bugs Bunny, Daffy Duck, Elmer Fudd, Porky Pig, Bip Bip, Vil Coyote, Ralph le loup (Ralph Wolf), Sam, le chien de berger (Sam Sheepdog), Marvin le Martien (Marvin the Martian), Pépé le putois (Pepe Le Pew), Gossamer, Henery Hawk, et Hugo l’Abominable homme des neiges (Hugo the Abominable Snowman).

    Chuck Jones a participé à la création de plus de 300 dessins animés, devenus pour la plupart des classiques, dont la moitié sont des épisodes de Bugs Bunny et de Daffy Duck, dont les mémorables What's Opera, Doc? en 1957, Duck Amuck en 1952 et la fameuse trilogie de chasse Rabbit Fire, Rabbit Seasoning et Duck! Rabbit, Duck! créé entre 1951 et 1953. Chuck Jones a reçu 9 nominations aux Oscars, en remportant 3 à titre de réalisateur. So Much For So Little Oscar en 1950, For Scentimental Reasons Oscar en 1950 et The Dot and the Line Oscar en 1966, aussi Palme d'or du Meilleur court métrage au Festival de Cannes en 1966.

    Chuck Jones compte 8 nominations avec Warner Bros; (So Much For So Little Oscar en 1950, For Scentimental Reasons Oscar en 1950, Mouse Wreckers en 1949, From A to Z-z-z-z en 1954, High Note-Jones en 1960, Beep Prepared en 1961, Nelly's Folly en 1961, Now Hear This en 1963) et une avec MGM, (The Dot and the Line Oscar en 1966), en plus de recevoir de nombreux prix et hommages. Il fut la première personne à recevoir deux importants honneurs la même année en 1996 en recevant un Oscar, hommage pour l'ensemble de sa prolifique carrière de plus de 60 ans, totalement dédiée au cinéma d'animation et le titre honoraire de Membre à vie de la Guilde des réalisateurs des États-Unis (Director's Guild of America's). Chuck Jones a aussi sa propre étoile sur l'Allée des célébrités ou Promenade de la Gloire au 7011 Hollywood Blvd.

    Né le 21 septembre 1912 à Spokane dans l’État de Washington aux États-Unis, Chuck Jones a grandi à Hollywood où il passa son temps à admirer les talents comiques de Charlie Chaplin et Buster Keaton et fut même engagé de temps à autre pour de petits rôles d'enfants. Jones a fréquenté la prestigieuse « Chouinard Art Institute » devenue depuis le « California Institute of the Arts ». Chuck Jones commença à gagner sa vie en proposant des portraits à un dollar pièce sur Olvera Street. C'est en 1932 qu'il fît ses premiers pas dans le monde de l'animation lorsqu'il fut engagé par l'ex-animateur clé des studios Disney, Ub Iwerks. Il a commencé sa carrière dans le monde de l’animation au bas de l’échelle comme nettoyeur des cellulos utilisés (Cel-washer) dans les studios de « Ub Iwerks » et par la suite, il sera assistant animateur. C’est à cette époque qu’il rencontre sa femme Dorothy Webster.

    Il travaillera un bref moment aux studios de Charles Mintz and Walter Lantz avant de se joindre par la suite aux studios de Leon Schlesinger en 1933, une filiale des studios Warner Bros, créateur des Merrie Melodies et des Looney Tunes où il officiera pendant près de trente ans jusqu’à la fermeture des studios en 1962, à l’exception d’un court intermède en 1955 avec les Studios Disney. Anecdote amusante, après quelques mois à faire le tour de la place, Jones déclara à Walt Disney que la seule fonction qui l’intéressait était celle de Disney lui-même. Par chance, Warner Bros réembaucha Jones peu de temps après et il est revenu alors avec les personnages de Marvin le Martien (Marvin the Martian) et Bip Bip et Vil Coyote (Road Runner et Wile E. Coyote).

    Dès son arrivée avec Warner Bros, il fut introduit dans l’équipe de création de Tex Avery. Comme il manquait de place dans les petits studios de Schlesinger, Avery et Jones et le reste de l’équipe furent installés dans un bâtiment adjacent qui fut surnommé « Termite Terrace ».

    Il devient alors animateur aux côtés de Virgil Ross, Sid Sutherland et de Bob Clampett, autre créateur de la Warner Bros, à l'origine du terme 'Looney' de Looney Tunes. En 1938, à l’age de 25 ans, Jones dirigea son premier dessin animé The Night Watchman. Il finira par diriger son propre département au sein de la Warner Bros, ce qui l'amènera dans les années 1950 -sa période la plus prolifique- à créer des classiques du dessin animé comme le légendaire tandem Bip Bip et Coyote (Road Runner et Wile E. Coyote), Michigan J. Frog, Marvin le Martien (Marvin the Martian) ou Pépé le putois (Pepé le Pew). Dans une grande partie de son œuvre, Jones s'adjoindra le scénariste de talent Michael Maltese, en plus de recourir au talents de dessinateur, d’animation et de réalisation de Maurice Noble, Abe Levitow, Ken Harris et Ben Washam.

    Pendant la Seconde Guerre mondiale, Jones travailla en étroite collaboration avec Theodor Geisel (plus connu sous le pseudonyme Dr. Seuss) dans la série d’animation « Private Snafu », un dessin animé commandé par l’Armée américaine. D’une façon amusante, le soldat Snafu montrait aux soldats américains comment porter une attention particulière au risque d’espionnage ou de laisser-aller. Jones et Seuss collaborerons ensuite ensemble sur plusieurs adaptations des livres de Seuss.

    À la suite de la fermeture des studios d’animation de la Warner Bros en 1962, Chuck Jones part pour la MGM (Metro-Goldwin-Mayer) et travaille sur la série Tom & Jerry, tout en se concentrant sur divers projets, telle que l'adaptation télévisée du spécial de Noël « Comment le Grinch a volé Noël » (Dr. Seuss' How the Grinch Stole Christmas!) un autre classique du dessin animé qui joue et rejoue à chaque Noël depuis.

    Toujours en 1962, Chuck Jones s’associe avec Les Goldman et fonde leur propre société Sib Tower 12 Productions, qui deviendra Chuck Jones Entreprises en 1970 avec laquelle il produisit neuf films d'animation d'une demi-heure pour la télévision entre 1971 et 1976. Ils se joindront à ABC Television en 1972 pour la création du « Bugs Bunny Show ». Avec son entreprise, il fera des publicités, de nouveaux dessins animés, des émissions de télévision régulières. Parmi les réalisations, on remarque une adaptation de certaines œuvres de Rudyard Kipling “The Jungle Book: Mowgli's Brothers”, “The White Seal” et “Rikki-Tikki-Tavi”. La production en 1979 du film “The Bugs Bunny/Road Runner Movie” consistait en une compilation des meilleurs dessins animés de Jones.

    Chuck Jones est resté actif jusqu’à sa mort en 2002. Il mit sur le marché des collectionneurs des dessins originaux et dédicacés avec le concours de sa fille Linda qui gérait l'affaire et apparaissait à de nombreuses conventions et festivals de films à travers le monde, avec notamment une rétrospective de son œuvre au Museum of Modern Art de New York.

    Il publia son autobiographie Chuck Amuck en 1989 et de nombreux ouvrages pour enfants. En 2000, il fonda la Chuck Jones Foundation destinée à promouvoir, défendre, et instruire l'Art de l'animation traditionnelle, ce qui constitue l'héritage qu'il laisse aux générations à venir et qu'il lègue au patrimoine mondial du cinéma d'animation.

    Il fit une courte apparition dans le film « Gremlins » en 1984 et dirigea la séquence de Bugs Bunny et Daffy Duck dans « Gremlins 2: The New Batch » en 1990. Jones dirigea aussi la séquence animée dans le film « Stay Tuned » en 1992 et celle dans « Mrs. Doubtfire » en 1993.

    Jones meurt d’une crise cardiaque le 22 février 2002, à l’âge de 89 ans. La disparition de Jones fit tomber le rideau sur la famille des créateurs des Looney Tunes et des Merrie Melodies. Mel Blanc, Friz Freleng, Tex Avery, Bob Clampett, Bob McKimson, Rudy Ising, Hugh Harman, Milt Franklyn, Frank Tashlin, Arthur Davis, et Carl W. Stalling sont tous décédés avant Jones, et par là même, ont tous passé à la postérité des génies éternels du dessin animé.
    Filmographie
    Comme réalisateur

    1938 : The Night Watchman
    1939 : Dog Gone Modern
    1939 : Robinhood Makes Good
    1939 : Prest-O Change-O
    1939 : Daffy Duck and the Dinosaur
    1939 : Naughty But Mice
    1939 : Old Glory
    1939 : Snowman's Land
    1939 : Little Brother Rat
    1939 : Little Lion Hunter
    1939 : The Good Egg
    1939 : Sniffles and the Bookworm
    1939 : The Curious Puppy
    1940 : Mighty Hunters
    1940 : Elmer's Candid Camera
    1940 : Sniffles Takes a Trip
    1940 : Tom Thumb in Trouble
    1940 : The Egg Collector
    1940 : Ghost Wanted
    1940 : Stage Fright
    1940 : Good Night Elmer
    1940 : Bedtime for Sniffles
    1941 : Elmer's Pet Rabbit
    1941 : Sniffles Bells the Cat
    1941 : Joe Glow, the Firefly
    1941 : Porky's Ant
    1941 : Toy Trouble
    1941 : Porky's Prize Pony
    1941 : Inki and the Lion
    1941 : Snow Time for Comedy
    1941 : The Brave Little Bat
    1941 : Saddle Silly
    1941 : Porky's Midnight Matinee
    1942 : The Bird Came C.O.D.
    1942 : Porky's Cafe
    1942 : Conrad the Sailor
    1942 : Dog Tired
    1942 : The Draft Horse
    1942 : Hold the Lion, Please
    1942 : The Squawkin' Hawk
    1942 : Fox Pop
    1942 : The Dover Boys at Pimento University or The Rivals of Roquefort Hall
    1942 : My Favorite Duck
    1942 : Case of the Missing Hare
    1943 : Point Rationing of Foods
    1943 : To Duck... or Not to Duck
    1943 : Flop Goes the Weasel
    1943 : Super-Rabbit
    1943 : The Unbearable Bear
    1943 : The Aristo-Cat
    1943 : Coming Snafu
    1943 : Wackiki Wabbit
    1943 : Spies
    1943 : The Infantry Blues
    1943 : Fin n' Catty
    1943 : Inki and the Minah Bird
    1944 : Hell-Bent for Election
    1944 : Going Home
    1944 : Tom Turk and Daffy
    1944 : Bugs Bunny and the Three Bears
    1944 : The Weakly Reporter
    1944 : Private Snafu Vs. Malaria Mike
    1944 : A Lecture on Camouflage
    1944 : Gas
    1944 : Angel Puss
    1944 : From Hand to Mouse
    1944 : Outpost
    1944 : Lost and Foundling
    1945 : Secrets of the Caribbean
    1945 : The Good Egg
    1945 : Odor-Able Kitty
    1945 : Trap Happy Porky
    1945 : In the Aleutians
    1945 : It's Murder She Says...
    1945 : Hare Conditioned
    1945 : Fresh Airedale
    1945 : No Buddy Atoll
    1945 : Hare Tonic
    1946 : Quentin Quail
    1946 : Hush My Mouse
    1946 : Hair-Raising Hare
    1946 : The Eager Beaver
    1946 : Fair and Worm-er
    1946 : Roughly Squeaking
    1947 : Scent-imental Over You
    1947 : Inki at the Circus
    1947 : A Pest in the House
    1947 : Little Orphan Airedale
    1948 : Mouse Wreckers
    1948 : A Feather in His Hare
    1948 : What's Brewin', Bruin?
    1948 : Rabbit Punch
    1948 : Haredevil Hare
    1948 : You Were Never Duckier
    1948 : House Hunting Mice
    1948 : Daffy Dilly
    1948 : My Bunny Lies Over the Sea
    1948 : Scaredy Cat
    1949 : So Much for So Little
    1949 : Awful Orphan
    1949 : Mississippi Hare
    1949 : The Bee-Deviled Bruin
    1949 : Long-Haired Hare
    1949 : Often an Orphan
    1949 : Fast and Furry-ous
    1949 : Frigid Hare
    1949 : For Scent-imental Reasons
    1949 : Bear Feat
    1949 : Rabbit Hood
    1950 : The Scarlet Pumpernickel
    1950 : Homeless Hare
    1950 : The Hypo-Chondri-Cat
    1950 : 8 Ball Bunny
    1950 : Dog Gone South
    1950 : The Ducksters
    1950 : Caveman Inki
    1950 : Rabbit of Seville
    1950 : Two's a Crowd
    1951 : Bunny Hugged
    1951 : Scent-imental Romeo
    1951 : A Hound for Trouble
    1951 : La Lapinomalose (Rabbit Fire)
    1951 : Chow Hound
    1951 : The Wearing of the Grin
    1951 : Cheese Chasers
    1951 : A Bear for Punishment
    1951 : Daffy la terreur (Drip-Along Daffy)
    1952 : Operation: Rabbit
    1952 : Feed the Kitty
    1952 : Little Beau Pepé
    1952 : Water, Water Every Hare
    1952 : Beep, Beep
    1952 : The Hasty Hare
    1952 : Going! Going! Gosh!
    1952 : Mouse-Warming
    1952 : Confit de canard (Rabbit Seasoning)
    1952 : Terrier-Stricken
    1953 : From A to Z-Z-Z-Z
    1953 : Don't Give Up the Sheep
    1953 : Forward March Hare
    1953 : Kiss Me Cat
    1953 : Farce au canard (Duck Amuck)
    1953 : Much Ado About Nutting
    1953 : Wild Over You
    1953 : Daffy Dodgers au 24ème siècle et des poussières (Duck Dodgers in the 24½th Century)
    1953 : Bully for Bugs
    1953 : Zipping Along
    1953 : Duck! Rabbit, Duck!
    1953 : Punch Trunk
    1954 : Feline Frame-Up
    1954 : No Barking
    1954 : The Cats Bah
    1954 : Claws for Alarm
    1954 : Bewitched Bunny
    1954 : Stop! Look! and Hasten!
    1954 : Lumber Jack Rabbit
    1954 : Le Vendeur masqué (My Little Duckaroo)
    1954 : Sheep Ahoy
    1954 : Baby Buggy Bunny
    1955 : A Hitch in Time
    1955 : Beanstalk Bunny
    1955 : Ready.. Set.. Zoom!
    1955 : Past Perfumance
    1955 : Rabbit Rampage
    1955 : Double or Mutton
    1955 : Jumpin' Jupiter
    1955 : Knight-Mare Hare
    1955 : Two Scent's Worth
    1955 : Guided Muscle
    1955 : One Froggy Evening
    1956 : 90 Day Wondering
    1956 : Bugs' Bonnets
    1956 : Broom-Stick Bunny
    1956 : Rocket Squad
    1956 : Heaven Scent
    1956 : Gee Whiz-z-z-z-z-z-z
    1956 : Barbary-Coast Bunny
    1956 : Rocket-bye Baby
    1956 : Élémentaire, mon cher (Deduce, You Say)
    1956 : There They Go-Go-Go!
    1956 : To Hare Is Human
    1957 : Drafty, Isn't It?
    1957 : Scrambled Aches
    1957 : Ali Baba Bunny
    1957 : Go Fly a Kit
    1957 : Rêveur invétéré (Boyhood Daze)
    1957 : Steal Wool
    1957 : What's Opera, Doc?
    1957 : Zoom and Bored
    1957 : Touché and Go
    1958 : Robin Hood Daffy
    1958 : Hare-Way to the Stars
    1958 : Whoa, Be-Gone!
    1958 : To Itch His Own
    1958 : Hook, Line and Stinker
    1958 : Hip Hip-Hurry!
    1958 : Cat Feud
    1959 : Baton Bunny
    1959 : Hot-Rod and Reel!
    1959 : Wild About Hurry
    1960 : Fastest with the Mostest
    1960 : Who Scent You?
    1960 : Rabbit's Feat
    1960 : Ready, Woolen and Able
    1960 : Hopalong Casualty
    1960 : The Bugs Bunny Show (série TV)
    1960 : High Note
    1961 : Zip 'N Snort
    1961 : The Mouse on 57th Street
    1961 : The Abominable Snow Rabbit
    1961 : Lickety-Splat
    1961 : A Scent of the Matterhorn
    1961 : Compressed Hare
    1961 : Beep Prepared
    1961 : Nelly's Folly
    1962 : A Sheep in the Deep
    1962 : Now Hear This
    1962 : Adventures of the Road-Runner
    1962 : Zoom at the Top
    1962 : Louvre Come Back to Me!
    1962 : Martian Through Georgia
    1963 : Pent-House Mouse
    1963 : I Was a Teenage Thumb
    1963 : Hare-Breadth Hurry
    1963 : Mad as a Mars Hare
    1963 : Transylvania 6-5000
    1963 : To Beep or Not to Beep
    1964 : The Unshrinkable Jerry Mouse
    1964 : Snowbody Loves Me
    1964 : Much Ado About Mousing
    1964 : Is There a Doctor in the Mouse?
    1964 : The Cat Above and the Mouse Below
    1964 : War and Pieces
    1965 : Zip Zip Hooray!
    1965 : The Year of the Mouse
    1965 : Tom-ic Energy
    1965 : Roadrunner a Go-Go
    1965 : Of Feline Bondage
    1965 : I'm Just Wild About Jerry
    1965 : La Souris hantée (Haunted Mouse)
    1965 : Duel Personality
    1965 : The Cat's Me-Ouch
    1965 : Bad Day at Cat Rock
    1965 : Ah, Sweet Mouse-Story of Life
    1965 : Le Point et la ligne (The Dot and the Line)
    1966 : Love Me, Love My Mouse
    1966 : Jerry, Jerry, Quite Contrary
    1966 : The Road Runner Show (série TV)
    1966 : Le Grincheux qui voulait gâcher Noël! (How the Grinch Stole Christmas!) (TV)
    1967 : Cat and Dupli-cat
    1967 : Cannery Rodent
    1967 : The Bear That Wasn't
    1968 : The Bugs Bunny/Road Runner Hour (série TV)
    1969 : The Pogo Special Birthday Special (TV)
    1970 : Horton Hears a Who! (TV)
    1970 : The Phantom Tollbooth
    1973 : A Very Merry Cricket
    1973 : Man: The Polluter
    1973 : The Cricket in Times Square (TV)
    1975 : Yankee Doodle Cricket (TV)
    1975 : The White Seal (TV)
    1975 : Rikki-Tikki-Tavi (TV)
    1976 : Carnival of the Animals
    1977 : Mowgli's Brothers (TV)
    1978 : A Connecticut Rabbit in King Arthur's Court (TV)
    1978 : The Bugs Bunny/Road Runner Show (série TV)
    1979 : Freeze Frame (TV)
    1979 : Bugs Bunny et Road Runner le film (The Great American Chase)
    1979 : Raggedy Ann & Andy: The Pumpkin Who Couldn't Smile (TV)
    1980 : Spaced Out Bunny (TV)
    1980 : Portrait of the Artist as a Young Bunny (TV)
    1980 : Duck Dodgers and the Return of the 24½th Century (TV)
    1980 : Soup or Sonic (TV)
    1980 : Bugs Bunny's Bustin' Out All Over (TV)
    1980 : Daffy Duck's Thanks-for-Giving (TV)
    1983 : L'Île fantastique de Daffy Duck (Daffy Duck's Movie: Fantastic Island)
    1985 : The Bugs Bunny/Looney Tunes Comedy Hour (série TV)
    1986 : Pepe Le Pew's Skunk Tales (vidéo)
    1986 : The Bugs Bunny and Tweety Show (série TV)
    1988 : Daffy Duck's Quackbusters
    1991 : Bugs Bunny's Overtures to Disaster (TV)
    1994 : Chariots of Fur
    1995 : Another Froggy Evening
    1996 : From Hare to Eternity
    1996 : Superior Duck

    Comme producteur

    1960 : The Bugs Bunny Show (série TV)
    1963 : Pent-House Mouse
    1964 : The Unshrinkable Jerry Mouse
    1964 : Snowbody Loves Me
    1964 : Much Ado About Mousing
    1964 : Is There a Doctor in the Mouse?
    1964 : The Cat Above and the Mouse Below
    1965 : The Year of the Mouse
    1965 : Tom-ic Energy
    1965 : Of Feline Bondage
    1965 : Jerry-Go-Round
    1965 : I'm Just Wild About Jerry
    1965 : La Souris hantée (Haunted Mouse)
    1965 : Duel Personality
    1965 : The Cat's Me-Ouch
    1965 : The Brothers Carry-Mouse-Off
    1965 : Bad Day at Cat Rock
    1965 : Ah, Sweet Mouse-Story of Life
    1965 : Le Point et la ligne (The Dot and the Line)
    1966 : Puss 'n' Boats
    1966 : Matinee Mouse
    1966 : Love Me, Love My Mouse
    1966 : Jerry, Jerry, Quite Contrary
    1966 : Filet Meow
    1966 : Catty-Cornered
    1966 : The A-Tom-inable Snowman
    1966 : Le Grincheux qui voulait gâcher Noël! (How the Grinch Stole Christmas!) (TV)
    1967 : Surf-Bored Cat
    1967 : Rock 'n' Rodent
    1967 : Purr-Chance to Dream
    1967 : O-Solar-Meow
    1967 : The Mouse from H.U.N.G.E.R.
    1967 : Guided Mouse-ille
    1967 : Cat and Dupli-cat
    1967 : Cannery Rodent
    1967 : Advance and Be Mechanized
    1967 : Off to See the Wizard (série TV)
    1967 : The Bear That Wasn't
    1969 : The Pogo Special Birthday Special (TV)
    1970 : Horton Hears a Who! (TV)
    1970 : The Phantom Tollbooth
    1971 : The Cat in the Hat (TV)
    1971 : Curiosity Shop (série TV)
    1971 : A Christmas Carol
    1973 : The Cricket in Times Square (TV)
    1975 : The White Seal (TV)
    1975 : Rikki-Tikki-Tavi (TV)
    1976 : Carnival of the Animals
    1978 : A Connecticut Rabbit in King Arthur's Court (TV)
    1979 : Bugs Bunny et Road Runner le film (The Great American Chase)
    1980 : Spaced Out Bunny (TV)
    1980 : Portrait of the Artist as a Young Bunny (TV)
    1980 : Duck Dodgers and the Return of the 24½th Century (TV)
    1980 : Soup or Sonic (TV)
    1980 : Bugs Bunny's Bustin' Out All Over (TV)
    1994 : Chariots of Fur
    1995 : Another Froggy Evening
    1996 : From Hare to Eternity
    1997 : Father of the Bird
    1997 : Pullet Surprise
    2001 : Timber Wolf (vidéo)

    Comme scénariste

    1949 : So Much for So Little
    1952 : Orange Blossoms for Violet
    1955 : A Hitch in Time
    1957 : Drafty, Isn't It?
    1961 : Lickety-Splat
    1962 : A Sheep in the Deep
    1962 : Adventures of the Road-Runner
    1962 : Zoom at the Top
    1962 : Chat, c'est Paris (Gay Purr-ee)
    1970 : The Phantom Tollbooth
    1973 : A Very Merry Cricket
    1973 : The Cricket in Times Square (TV)
    1975 : Yankee Doodle Cricket (TV)
    1975 : The White Seal (TV)
    1976 : Carnival of the Animals
    1978 : A Connecticut Rabbit in King Arthur's Court (TV)
    1979 : Freeze Frame (TV)
    1979 : Bugs Bunny et Road Runner le film (The Great American Chase)
    1979 : Bugs Bunny's Looney Christmas Tales (TV)
    1980 : Spaced Out Bunny (TV)
    1980 : Portrait of the Artist as a Young Bunny (TV)
    1980 : Duck Dodgers and the Return of the 24½th Century (TV)
    1980 : Soup or Sonic (TV)
    1980 : Bugs Bunny's Bustin' Out All Over (TV)
    1994 : Chariots of Fur
    1998 : Marvin the Martian & K9: 50 Years on Earth (vidéo)
    2004 : Daffy Duck for President (vidéo)

    Comme acteur

    1969 : The Pogo Special Birthday Special (TV) : Porky Pine / Bun Rab / Basil the Butterfly (voix)
    1970 : Horton Hears a Who! (TV) : Additional Voices (voix)
    1971 : Curiosity Shop (série TV) : Mr. Jones (voix)
    1984 : Gremlins : Mr. Jones
    1987 : The Arrogant : Policeman
    1987 : L'Aventure intérieure (Innerspace) : Supermarket Customer

    Source : Wikipedia
     

     


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  • Cette Pleine Lune est éclairée par un Soleil situé sur le 26 degré Poissons , degré qui nous donne l'imaged'

    " Un enfant de choeur tenant un encensoir assiste un prêtre au pied de l'hôtel "

    "Nous arrivons au terme de la première moitié du cycle en entrant dans l'équinoxe d'automne .

    L'homme à ce stade est é-duqué ; autrement dit , il est emmené à entrer dans un monde d'activité transcendante , le monde de l'expression archétypique.

    Il lui faut apprendre à présent à servir avec humilité et une grande attention , en un domaine encore hors de sa portée au plan spirituel .

    L'homme apprend à éxécuter chacune de ses actions sous un angle supre personnel .

    Il apprend à pratiquer EN LA PRESENCE DE DIEU "

    Dane Rudhyar

     

    La Lune et la Terre recoivent en Hélio comme en Geo cette lumière du coeur purificatrice ( l'encensoir )

    sur le 26 degré qui renforce en en impulsant le besoin quotidien terrestre  pour la fin du cycle la nécessité de nous centrer sur notre mission personnelle pour mieux servir l'énergie cosmique sur Terre en travaillant à notre nature unique , differente et complementaire au coeur de l'harmonie universelle :

     

    " Contemplant le mince croissant de Lune au crépuscule, chacun comprend que l'heure est venue de mener à bien ses projets "

    Plus que jamais le travail individuel va enrichir la qualité du collectif

     

    Pleine Lune Héliocentrique et Géocentrique du 19 Septembre 2013

     

    UNE PLEINE LUNE HELIOCENTRIQUE DU 19 SEPTEMBRE 2013 QUI NOUS TRANSCENDE SUR LES AILES D'UN SUPERBE CERF VOLANT

    dont l'axe capricorne cancer réajuste notre verticalité, la verticalité de nos objectifs en nous donnant plein d'entrain pour une action joyeuse

    QUI REPONDE AUX BESOINS PROFONDS DE NOTRE VERITABLE NATURE DIVINE

    MARS , l'action, conjoint JUPITER en Cancer

    Conjonction poussée par un désir d' alchimiser  de transformer notre organisation pour nous alleger sur les ailes de la volonté transcendantale qui nous porte par la superbe conjonction Pluton Vénus Capricorne

     

     

    Pleine Lune Héliocentrique et Géocentrique du 19 Septembre 2013

     

     

     

    Une Pleine lune Géocentrique  qui recoit l'énergie Solaire en plein sur l'axe Maison 4 Maison 10 ce qui en renforce la puissance de réalignement dans notre véritable ancrage pour une meilleure insertion sociale de notre projet individuel

     

     

     

     


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    DECOUVERTE LE JOUR ANNIVERSAIRE DE SON PROPRE DECOUVREUR CHRISTIAN PETERS

     

    Io est un astéroïde numéro 85 de la ceinture principale découvert par Christian Peters le 19 septembre 1865.

    Ce corps céleste est différent de Io, satellite de Jupiter.

    Dans la mythologie grecque, Io (en grec ancien Ἰώ / Iố) est la fille (ou tout au moins la descendante en droite ligne, le Catalogue des femmes la nommant « fille de Pirene ») du dieu fleuve Inachos, roi d'Argos, et de Mélia (ou d'Iasos et de Leucané). Elle a une sœur, Mycène.

    Prêtresse au temple d'Héra à Argos, Zeus la remarqua un jour et elle devint rapidement une de ses nombreuses maîtresses. Zeus lui donnait de fréquents rendez-vous en se changeant en nuage. Leur relation continua jusqu'à ce que Héra, l'épouse de Zeus, les eût presque surpris. Zeus parvint à échapper à cette situation en transformant Io en une belle génisse blanche. Cependant, Héra ne fut pas dupe et exigea de Zeus qu'il lui donnât la génisse comme présent.

    Une fois que Io fut donnée à Héra, Zeus continua tout de même à la rencontrer en cachette, de temps en temps, en se changeant en taureau. Alors Héra la confia à la garde d'Argos (Argos Panoptes, « celui qui voit tout ») pour qu'il la maintienne à l'écart de Zeus. Argos était un géant doté de cent yeux, dont cinquante dormaient à tour de rôle pendant que les autres veillaient. Zeus demanda alors à son fils Hermès de tuer Argos.

              Jupiter et Io, peint par Le Corrège.

    Hermès alla trouver Argos et parvint à l'endormir en lui racontant une histoire très longue accompagnée du son de sa harpe. Quand Argos finit par s'endormir, Hermès lui coupa la tête. Pour honorer sa mémoire, Héra récupéra ses yeux et s'en servit pour garnir la queue de son animal favori, un paon. Et pour se venger, elle envoya sur Io un taon chargé de la piquer sans cesse. Celle-ci, affolée et rendue furieuse, s'enfuit et parcourut de nombreux pays. Elle traversa à la nage plusieurs mers d’Europe et d’Asie pour arriver finalement en Égypte aux rives du Nil où, dit-on, elle retrouva sa forme humaine. C’est elle que les Égyptiens ont vénérée sous le nom d’Isis[1]. Dans sa fuite, elle rencontra Prométhée enchaîné sur le mont Caucase, qui lui révéla qu'un jour elle retrouverait sa forme humaine et deviendrait l'ancêtre d'un grand héros (Héraclès) auquel lui-même devrait plus tard sa propre libération.

    Elle laissa aussi son nom à la mer Ionienne et au détroit du Bosphore (le gué de la vache), et finit par atteindre l'Égypte où Zeus lui rendit sa forme première de jeune femme et où elle donna naissance à leur fils Épaphos. Ce fut elle qui propagea dans sa nouvelle patrie le culte de Déméter, qu'elle appelait Isis, aussi, en Égypte, Io est-elle identifiée à Isis ou à Hathor et Épaphos à Apis (Réf. : Les Mythes grecs, par Robert Graves, citant notamment Tzétzès à Lycophron).


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    EQUINOXE D'AUTOMNE 2012, LE 22 SEPTEMBRE

    ENTREE DANS UN AUTOMNE TRES TERRESTRE ET CONCRET DE RELIANCES AMOUREUSES

    EN FINISSANT DE CREER NOTRE OBSERVATOIRE DE CONSCIENCE AFIN DE DANSER LE NOUS AU COEUR DE NOTRE AUTHENTICITÉ

    EQUINOXE D'AUTOMNE 2012, LE 22 SEPTEMBRE

     

    Nous voici dans l'énergie d'un équinoxe d'automne exceptionnel éclairé par une lune en premier quartier sur la porte des étoiles 

    au 27 degré Sagittaire !! et ceci dans la maison de la conscience collective en Maison 12 !

    La Balance nous fait lâcher l'ego pour entrer dans le nous , authentique pour ne pas perdre notre âme dans cette alchimie , c'est le message que nous chante Uranus au 7 degré Bélier en Maison 2 qui nous prépare à la pleine Lune en dynamisant le degré qu'elle va occuper dans quelques jours, le 30 septembre  qui nous annonce la possiblité de nous exprimer simultanement dans deux sphères differentes , en prenant totalement conscience de notre vraie nature et des possibilités inouies qu'elle nous offre  , et ceci d'une manière terrestre et concrete en maison 2 .

    Pluton en maison 12 en Capricorne ouvre dans la conscience collective de solides portes d'amour  jusque là cadenassées

     

    Mars se met à son service en scorpion en maison 10 conjoint au Noeud nord en faisant bouilliIr dans la marmite du laboratoire social , maison 10 , de puissantes formules alchimiques de renouveau volcanique.

     

    L'amour culmine avec Venus , Maitresse de l'equinoxe et du cycle soli lunaire qui l'accompagne , dans sa maison privilégiée, domicile de la Balance , et dans le signe du Lion, signe du coeur ...Des rencontres amoureuses alchimiques et puissament purificatrices d'emotios se preparent , sont à l'oeuvre au blanc de la magie divine par le carré que fait Mars au Milieu du Ciel, à Venus .....

     

    le 30 degré Vierge concerné par ce passage solaire selon le yi king astrologique de Dane Rudhyar nous eclaire une personne absorbée par sa tache qui reste sourde à toute sollicitation .

    Nous sommes donc appellé en cette période à nous concentrer pour atteindre notre but spirituel sans nous laisser detourner de notre chemin.

     

    Les portes exterieures de la perception et de la pensée doivent se refermer ainsi l'âme peur achever sa conquête de l'illusion.

     

    A 17degré 44 du Lion Venus opère le passage de l'énergie profondement SOLIDAIRE donnée par " un choeur de paroissiens entonnant des cantiques" à une profonde ALCHIMIE donnée par le degré 18 ....

     

    Les crateres solaires font battre plus que jamais nos palpitants pour transcender les émotions et les porter à des niveaux de co créativité solidaire jamais atteint.

     

     

     


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  • Né le :18 septembre 1961 à 12h00 (inconnue)à :Toulouse (France)Soleil :25°17' ViergeLune :3°03' CapricorneAstrologie Chinoise :Buffle de MétalNumérologie :chemin de vie 8

     

    A 28 ° du Lion, signe de créativité et de rayonnement, d'affirmation de l'authenticité des êtres , Uranus éclaire l'oeuvre de ses visions originales et futuristes

    Véritable Soleil Universel et collectif, Uranus eclaire la douzieme maison en partant du Soleil , eclaire le domaine de la conscience collective ... Qui mieux actuellement que cet écrivain , en France, part ,  oeuvre après oeuvre en exploration de la psyché humaine pour ouvrir des portes positives dans la vision du futur de l'humanité ?

    Le symbole sabian qu'éclaire Uranus est éloquent lorsque l'on connait la création de Weber de " l'arbre des possibles" ! " Une myriade de piafs sur la branche d'un gros arbre !

    LA RECHERCHE SUR CETTE THEMATIQUE EST TELLEMENT IMPORTANTE DANS SON OEUVRE QU'IL A CREE UN SITE INTERACTIF UNIQUEMENT POUR DEVELOPPER LE CONCEPT :

     http://www.arbredespossibles.com/


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     Son soleil au 29 degré du signe de la vierge éclaire " un chercheur" qui "en quête de savoir caché,  fouille dans un vieux parchemin "

     

    Il n'est que lire sa biographie pour comprendre toute la justesse de ce symbole  de chercheur de " connaissance originelle " appliqué à sa vie de chercheur!

    Biographie

    Jeunes années

    Michael Faraday naît le 22 septembre 1791, à Newington Butts, une bourgade du Surrey (Angleterre), aujourd’hui intégrée dans le grand Londres. Sa famille, pauvre, appartient à une secte, les Sandemaniens (en), issus de l’Église d'Écosse. Son père, James Faraday, a été le forgeron du village de Outhgill dans le Westmorland, d’où il a émigré vers 1790. Le jeune Michael, issu d’une fratrie de quatre enfants, ne reçoit qu’une éducation primaire[1].

    Dès l'âge de 14 ans, il est apprenti auprès de George Riebau, un libraire-relieur et fait preuve de grands talents manuels et de curiosité : « apprenti, j'adorais lire les livres scientifiques qui me tombaient sous la main ». Parmi ceux-ci, mentionnons le livre d'Isaac Watts, L’amélioration de l’esprit, dont il tirera les « six principes de Faraday » et les livres de vulgarisation scientifiques de Jane Marcet, dont Conversations sur la chimie.

    Carrière scientifique

    En 1812, un des clients de la librairie lui offre des places pour assister à des conférences de chimie du chimiste Sir Humphrey Davy, membre de la Royal Institution et de la Royal Society. Faraday est très vite impressionné et fasciné par les travaux que mène Davy auquel il écrit, joignant à sa lettre un livre de 300 pages basé sur les notes prises lors des conférences. À la suite d'un accident de laboratoire, Davy est blessé à l’œil gauche et fait appel au jeune Faraday, fin 1812, pour lui servir de secrétaire.

    Le 22 février 1813[2], à la suite d'une violente dispute avec un collègue, William Payne, assistant de laboratoire de la Royal Institution, est licencié. Faraday est embauché pour le remplacer à compter du 1er mars 1813.

    Le 2 juin 1821, Michael Faraday se marie avec Sarah Barnard (1800-1879), rencontrée à l'église glasite, mariage resté sans enfant.

    Il est élu à la Royal Society en 1824, et nommé directeur du laboratoire de cette institution en 1825. En juin 1832, l'Université d'Oxford le nomme Docteur honoris causa en droit civil. S'il accepte ce titre honoraire et universitaire, Faraday rejettera son anoblissement au titre de chevalier et refusera par deux fois l'honneur de devenir Président de la Royal Society. En 1833, il est le premier titulaire de la chaire fullerienne de chimie (Fullerian professorship) à la Royal Institution, sans obligation d'enseigner.

    Fin de vie

    En 1848, sur proposition du prince-consort, Albert de Saxe-Cobourg-Gotha, Michael Faraday se voit attribuer une maison dans Hampton Court, libre de toute servitude. Cette maison, connue comme étant celle du Maitre-Maçon, est plus tard appelée Faraday House, et se trouve au numéro 37, dans Hampton Court Road. En 1858, Faraday prend sa retraite et l'habite définitivement[3]. C'est là qu'il meurt, le 25 août 1867. Fondamentalement modeste, il avait refusé d'être enterré dans l'Abbaye de Westminster (où une plaque, non loin de la tombe d'Isaac Newton, célèbre néanmoins sa mémoire) et sa tombe se trouve au cimetière de Highgate à Londres.

    Travaux et découvertes

    Électricité

    Michael Faraday dans son laboratoire.
     

    Ses plus grands travaux concernent l'électricité. En 1821, après la découverte du phénomène de l'électromagnétisme par le chimiste danois Ørsted, Faraday construit deux appareils pour produire ce qu'il appelle une rotation électromagnétique : le mouvement circulaire continu d'une force magnétique autour d'un fil, en fait la démonstration d'un moteur électrique.

    Dix ans plus tard, en 1831, il commence une longue série d'expériences durant lesquelles il découvre l'induction électromagnétique. Ces expériences forment la base de la technologie électromagnétique moderne. Dans son travail sur le courant continu, Faraday démontre que la charge se situe seulement à l'extérieur d'un conducteur chargé, et que celle-ci n'a aucun effet sur ce qui peut être situé à l'intérieur : c'est l'effet de "blindage", utilisé dans la cage de Faraday.

     

    Il a été l'un des principaux fondateurs de l'électrochimie en tant que discipline scientifique. En 1833, il introduit les termes d'anode, de cathode, d'anion, de cation et d'ion (sans pour autant connaître la notion de courant électrique, découverte plus tard par André Marie Ampère).

    Il a donné son nom au Farad, l'unité SI de capacité électrique, ainsi qu'à une charge électrique, la constante de Faraday. Son portrait figure sur certains billets anglais de 20 livres.

    Il a également donné son nom à l’instabilité de Faraday, mise en évidence en 1831, déclenchée lorsqu'un bain liquide est vibré verticalement avec une amplitude suffisamment importante. Lorsque cette instabilité est déclenchée, la surface du liquide se réorganise et des ondes de surface sous-harmoniques apparaissent.

    Chimie[modifier | modifier le code]

    Page de garde de L'Histoire chimique d'une chandelle (1861)

    Faraday réalise ses premières expériences en chimie alors qu'il est assistant de Humphry Davy. En étudiant le chlore il découvre deux nouveaux chlorures de carbone. Il conduit des expériences sur l'effusion des gaz, un phénomène identifié par John Dalton et dont l'importance sera mise en lumière par Thomas Graham et Joseph Loschmidt. Il réussit la liquéfaction de quelques gaz naturels, dont le chlore. Il analyse différents alliages d'acier et obtient des nouveaux types de verres à usage optique. L'un d'entre eux deviendra important pour la science puisque c'est grâce à lui que Faraday identifie la rotation du plan de polarisation de la lumière quand le verre est placé dans un champ magnétique. Il s'attache aussi à la vulgarisation des méthodes d'analyse en chimie.

     

    On lui doit encore d'avoir mis au point un modèle rudimentaire de brûleur à gaz qui deviendra le bec Bunsen, par la suite universellement utilisé dans les laboratoires[4],[5].

    Faraday découvre, entre autres substances chimiques, le benzène[6] et invente le système du nombre d'oxydation. En 1820, Faraday réussit la première synthèse des composés de carbone et de chlore, C2Cl6 et C2Cl4, résultats qu'il publie l'année suivante[7],[8],[9]. Faraday définit la composition du clathrate de chlore qui avait été découvert par Humphry Davy en 1810[10],[11].

    Faraday est le premier à mentionner l'existence de ce qui sera connu sous le vocable de nanoparticules métalliques. En 1847, il observe que les propriétés optiques du colloïde d'or diffèrent de celles du métal pur, observation que l'on pourrait considérer comme la naissance des nanosciences[12].

    Intérêts personnels

    Faraday s’intéressait à la spiritualité et prit quelque temps la direction de la secte des Sandemaniens[13], ce qui fait dire à Paul Valéry qu'il « porte deux hommes en lui »[14].

     

    Récompenses

    Le mentor et sponsor de Faraday était John 'Mad Jack' Fuller, qui créa le « Fullerian Professorship » de chimie à la Royal Institution. Faraday fut le premier et le plus fameux des détenteurs de ce poste pour lequel il fut nommé à vie. La Royal Society lui décerne la médaille Copley en 1832 et 1838, et la Médaille Rumford en 1846. Il est également lauréat de la Royal Medal en 1835 et 1846.
    Faraday fut également membre de l’Académie des Sciences en France : élu correspondant pour la section de chimie le 22 septembre 1823, puis associé étranger le 23 décembre 1844[15].

    Notes et références

    1. "Michael Faraday", History of Science and Technology. Houghton Mifflin Company, 2004.
    2. Frank A. J. L. James (Hrsg.): The Correspondence of Michael Faraday. Band 1, S. XXXI.
    3. Faraday House [archive].
    4. (en) William B. Jensen, « The Origin of the Bunsen Burner », Journal of Chemical Education, vol. 82, no 4,‎ 2005 (DOI http://jchemed.chem.wisc.edu/HS/Journal/Issues/2005/Apr/clicSubscriber/V82N04/p518.pdf) 
    5. Michael Faraday, Chemical Manipulation, Being Instructions to Students in Chemistry, 1827, page 127.
    6. Le benzène, de Faraday à Thiele - Quand la légende est plus belle que la réalité, on imprime la légende ! [archive], sur http://culturesciences.chimie.ens.fr [archive]
    7. (en) Michael Faraday, « On two new Compounds of Chlorine and Carbon, and on a new Compound of Iodine, Carbon, and Hydrogen », Philosophical Transactions,‎ 1821, p. 47 
    8. (en) Michael Faraday, Experimental Researches in Chemistry and Physics, Londres, Richard Taylor and William Francis,‎ 1859, 33–53 p. 
    9. L. Pearce Williams, Michael Faraday: A Biography, New York, Basic Books,‎ 1965, 122–123 p. 
    10. (en) Michael Faraday, « On Hydrate of Chlorine », Quartly Journal of Science, vol. 15,‎ 1823, p. 71 
    11. Michael Faraday, Experimental Researches in Chemistry and Physics, Londres, Richard Taylor and William Francis,‎ 1859, 81–84 p. 
    12. The Birth of Nanotechnology [archive], Nanogallery.info,‎ 2006 : « Faraday made some attempt to explain what was causing the vivid coloration in his gold mixtures, saying that known phenomena seemed to indicate that a mere variation in the size of [gold] particles gave rise to a variety of resultant colors. »
    13. Extrait de la Revue des Deux Mondes de 1867, dans [archive] wikisource
    14.  « Il n’y a point de doute que la foi existe; mais on se demande avec quoi elle coexiste dans ceux chez qui elle existe. Un incrédule y voit une singularité, quoique contagieuse, estime qu’un croyant d’esprit distingué ou supérieur, un homme comme Faraday, chef de la secte des Sandemaniens, ou Pasteur porte véritablement deux hommes en lui. » Paul Valéry, Variété II, 1929, p.116
    15. [PDF] Liste des membres, correspondants et associés étrangers de l’Académie des sciences depuis sa création en 1666 [archive], sur le site de l’Académie des sciences (consulté le 21 juin 2013).

    Voir aussi

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    Articles connexes

    Liens externes

    Né un 22 septembre , MICHAEL FARADAY , Vierge ascendant Cancer

     

    Six principes de Faraday

    Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
     

    D’un ouvrage d'Isaac Watts intitulé L’amélioration de l’esprit, le physicien anglais Michael Faraday avait retenu six principes particulièrement utiles à la discipline scientifique :

    1. Avoir toujours sur soi un petit carnet afin de, sans cesse, prendre des notes ;
    2. Entretenir une correspondance ;
    3. Mener un travail collaboratif afin d’échanger des idées ;
    4. Vérifier tout ce qu’on vous dit ;
    5. Éviter les controverses ;
    6. Ne pas généraliser hâtivement, parler et écrire de la façon la plus précise.

    Ces principes furent, en particulier, popularisés par les fondateurs de la Gastronomie moléculaire qui en firent leurs maximes.


    Notamment Hervé THIS énonçait lors de ces conférences vers 1998 les règles suivantes :
    Règle n°1 : toujours avoir de quoi écrire sur soi.
    Règle n°2 : toujours vérifier ce qu'on vous dit.
    (c’est-à-dire revenir à la source de l'information, et éventuellement appliquer la règle n°3)
    Règle n°3 : faire des expériences simples.
    Règle n°4 : maintenir une correspondance.
    Règle n°5 : éviter les controverses.
    (il rappelait à ce propos qu'à l'époque d'Isaac Watt, les controverses pouvaient se conclure par un duel)

     

     

    Né le :22 septembre 1791 à 22h00à :Newington, Surrey (Royaume-Uni)Soleil :29°47' ViergeLune :27°16' CancerAscendant :4°17' CancerMilieu du Ciel :29°35' VerseauNumérologie :chemin de vie 4

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    Né le : 16 septembre 1956
    à : Metuchen (NJ) (États-Unis)
    Soleil : 23°33' Vierge
    Lune : 12°11' Verseau
    Ascendant : 27°14' Vierge
    Milieu du Ciel : 26°48' Gémeaux
    Astrologie Chinoise : Singe de Feu
    Numérologie : chemin de vie 1
    Taille : David Copperfield mesure 1m83 (6')
    Popularité sur Astrotheme : 8380
     
    Biographie de David Copperfield

    David Copperfield, de son vrai nom David Seth Kotkin, est un prestidigitateur et illusionniste américain, né le 16 septembre 1956 à Metuchen (New Jersey). Il commence sa carrière sous le pseudonyme de Davino, en donnant de petites représentations pour les anniversaires et autres festivités dans sa ville natale, pour 5 dollars. À 12 ans, il devient le plus jeune magicien à être admis à la SAM, the Society of the American Magicians, une des plus prestigieuses sociétés magiques dans le monde. ...

     

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  • Né le : 17 septembre 1968
    à : Marseille (France)
    Soleil : 25°03' Vierge
    Lune : 29°16' Cancer
    Ascendant : 26°38' Gémeaux
    Milieu du Ciel : 0°11' Poissons
    Astrologie Chinoise : Singe de Terre
    Numérologie : chemin de vie 5
    Popularité sur Astrotheme : 5532
     
    Biographie d'Akhenaton (rappeur)

    Akhenaton (de son vrai nom Philippe Fragione) est un chanteur et producteur de rap français, d'origine napolitaine et converti à l'Islam, né le 17 septembre 1968 à Marseille. Il a d'abord été connu en tant que rappeur du groupe IAM avec lequel il rencontra un grand succès. Il répond à plusieurs surnoms : Chill, AKH, Sentenza, Spectre, Abdelhackim. Il a également créé le label musical Côté Obscur, la maison d'édition La Cosca et le label musical 361 Records, qui fabrique des disques vinyles...


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  • Née le :19 septembre 1974 à 12h00 (inconnue)à :Skelleftea (Suède)Soleil :26°08' ViergeLune :10°47' ScorpionAstrologie Chinoise :Tigre de BoisNumérologie :chemin de vie 4Taille :Victoria Silvstedt mesure 1m79 (5' 10½")

    Née un 19 Septembre, Victoria Silvstedt

     

    Karen Victoria Silvstedt (née le 19 septembre 1974 à Skellefteå, Suède) est une mannequin et une actrice suédoise. Elle est née dans une famille de la classe moyenne et a une soeur aînée (qui l'a élevée en grande partie) ainsi qu'un frère plus jeune.

    Taille : 5' 10½" (1.79 m)


    Dès sa jeunesse, elle est passionnée de ski. Du fait de sa capacité à s'auto-discipliner et à travailler dur, elle est devenue membre de l'équipe suédoise de ski (super-géant). Elle s'est même hissée jusqu'à la 4ème place de l'équipe nationale olympique. Sa carrière sportive a été brisée par une grave blessure à l'épaule due à une chute de ski.

    Victoria Silvstedt prétend que lorsqu'elle avait 16 ans, elle a participé dans un bar à un concours de simulation du meilleur orgasme. Les concurrents étaient Victoria et 10 hommes ; le vainqueur a remporté une télévision neuve. Lorsqu'elle est rentrée chez elle, elle a dit à sa mère qu'elle avait gagné la télé à une loterie.

    Elle a participé au concours de Miss Suède, en 1992. A la surprise générale, elle s'est classée à la deuxième place. Elle doit son très bon classement au fait qu'elle n'avait jamais eu de sentiment de féminité et du fait de sa pratique intensive du ski, elle vivait comme un garçon et ne portait jamais de talons-aiguilles. L'année suivante, elle a représenté son pays à Miss Monde et s'est classée parmi les 8 finalistes. En 1994, elle a commence à travailler comme mannequin à Paris.

    Elle a ensuite été playmate du mois de décembre 1996 et playmate de l'année 1997 du magazine Playboy. Elle a été élue « deuxième blonde la plus sexy au monde » par les lecteurs du magazine Nuts en 2005. Elle a été devancée par Jennifer Ellison.

    Elle a tenté de se lancer dans la musique mais son premier CD - Hello Hey (2002) - a été un échec.

    Victoria Silvstedt est apparue dans plusieurs films dont : Boat Trip, The Independent, BASEketball ou encore Out Cold. Elle est également renommée au Royaume-Uni pour avoir présenté The Late Show sur Virgin Radio. Elle a tourné, en 2006, dans "Carry on London" (sortie prévue en 2007), une comédie anglaise produite par Primewood Studios.

    Depuis 2006, elle co-anime l'emission "La Roue de la fortune" sur TF1 avec Christophe Dechavanne.

    Elle s'est mariée en 2000 avec Chris Wragge, présentateur d'émissions de sport sur la chaine WCBS. Ils habitent ensemble à New-York (Etats-Unis).


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  • Née le : 20 septembre 1934
    à : Rome (Italie)
    Soleil : 26°53' Vierge
    Lune : 20°45' Verseau
    Ascendant : 5°21' Capricorne
    Milieu du Ciel : 0°36' Scorpion
    Astrologie Chinoise : Chien de Bois
    Numérologie : chemin de vie 1
    Taille : Sophia Loren mesure 1m74 (5' 8½")
    Popularité sur Astrotheme : 25220
     
    Biographie de Sophia Loren

    Sophia Loren, de son vrai nom Sofia Villani Scicolone, est une actrice italienne née le 20 septembre 1934 à Rome. Elle est la veuve du producteur de cinéma Carlo Ponti (1912-2007). Il y aura deux mariages, l'un en septembre 1957 qui sera annulé pour non-enregistrement du divorce de Carlo Ponti et de sa précédente épouse, l'autre le 9 avril 1966. Elle est la tante d'Alessandra Mussolini, femme politique italienne : la mère de celle-ci, Anna Maria, sœur de Sophia, a épousé Romano Mussolini, ...


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  • Né le : 21 septembre 1947
    à : Portland (ME) (États-Unis)
    Soleil : 27°24' Vierge
    Lune : 16°15' Sagittaire
    Ascendant : 29°52' Cancer
    Milieu du Ciel : 12°31' Bélier
    Astrologie Chinoise : Sanglier de Feu
    Numérologie : chemin de vie 6
    Taille : Stephen King mesure 1m93 (6' 4")
    Popularité sur Astrotheme : 22902
     
    Biographie de Stephen King

    Stephen King est un écrivain américain né le 21 septembre 1947 à Portland, dans le Maine (États-Unis). Biographie Stephen King naît le 21 septembre 1947 à Portland, dans le Maine (États-Unis). Quand il a deux ans, son père, Donald Edwin King, abandonne le domicile conjugal. Sa mère, Nellie Ruth Pillsbury, élève seule Stephen et son grand frère adoptif David, dans des conditions financières souvent très difficiles. La famille s'installe à Durham (Maine), ville d'origine de Ruth, mais pas...


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    Biographie de Ray Charles

    Ray Charles (Ray Charles Robinson) surnommé « The Genius » (le génie)

    (23 septembre 1930 - 10 juin 2004) est un chanteur et pianiste américain de jazz, de gospel, de blues, de country, de rhythm and blues (origines du R&B) et du style qu'il popularisa :la soul.

    La source pour son heure de naissance vient du lien http://noeltyl.com/discussion/index.php?topic=1213.0 


    Jeunesse 

    Ray Charles Robinson est né le 23 septembre 1930 dans une famille très pauvre d'Albany en Géorgie

    et a été élevé par sa mère à Greenville en Floride.

    Il a une enfance difficile, en effet, après avoir assisté impuissant à la noyade de son jeune frère de trois ans,

    il contracte un glaucome à l'âge de quatre ans.

    À sept ans, sa cécité est complète et il est placé dans un établissement spécialisé. 

    C'est dans cette école que, neuf années durant, il apprend la composition, ainsi que la pratique de plusieurs

    instruments, dont le piano et le saxophone alto. Bien que l'enseignement musical qu'il y reçoit soit essentiellement classique, ses préférences vont dès cette époque aux musiques de son enfance : le gospel, le blues et le jazz. 

    Âgé de quinze ans, il perd sa mère et décide de quitter l'institution. Il se fait héberger par une amie de sa mère à Jacksonville, où il commence à travailler comme musicien. Il tente ensuite sa chance à Orlando, puis à Tampa, ou il gagne à grand-peine de quoi survivre en jouant du piano dans des orchestres de danse. 

    Ses débuts 
    Ce n'est qu'en 1947, après avoir traversé tout le pays pour s'installer à Seattle, qu'il commence à se produire dans les clubs comme chanteur, avec sa propre formation. C'est là qu'il rencontre Quincy Jones, avec qui il se lie d'amitié. Après plusieurs disques sans succès, il enregistre «Baby, Let Me Hold Your Hand», qui se place dans les premières places des R&B charts en 1951. Il commence alors à forger sa personnalité musicale, s'éloignant peu à peu de ses premières influences, Nat King Cole et Charles Brown. 

    Aidé par Atlantic Records, sa maison de disques, qui lui laisse toute liberté de création, Ray Charles va connaître une décennie de succès. Le premier hit qu'il enregistre est «Mess Around», écrit par Ahmet Ertegün, son producteur et fondateur d'Atlantic Records. Il compose son premier grand hit «I Got a Woman». Viennent ensuite «Hallelujah I Love Her So», «Drown in My Own Tears», «This Little Girl of Mine», «The Right Time» très bien placés dans les R&B charts. Il faut attendre la sortie de «What'd I Say» en 1959, premier hit dans les pop charts, pour que le succès soit complet. 

    La confirmation 
    Fermement décidé à continuer sa percée en direction du marché pop, le chanteur quitte Atlantic pour ABC Paramount en 1959, plus à même de lui offrir une passerelle vers le public des Blancs. C'est ainsi que «Georgia On My Mind», «Hit the Road Jack» et «I Can’t Stop Loving You» vont se succéder entre 1960 et 1962 à la première place des pop charts, alors que d'autres titres comme «One Mint Julep», «Unchain My Heart» ou «You Are My Sunshine» continuent de culminer dans les R&B charts. Ray Charles concrétise le rêve de beaucoup d'artistes soul : Le « crossover », toucher à la fois le public blanc et le public noir. 

    Le grand Ray Charles 
    Les affaires marchent alors tellement bien pour Ray Charles que, associé à son manager Joe Adams, il monte sa propre société de production « Ray Charles Enterprises ». C'est aussi malheureusement une période où il doit faire face à de sérieux problèmes de dépendance à l'héroïne. Malgré un petit passage à vide, Ray Charles revient en force en 1966, avec «Let's Go Get Stoned». Après quelques chansons aux résultats encore honorables (dont ses reprises de «Yesterday» et «Eleanor Rigby» des Beatles), il disparaît peu à peu des charts. 

    Au cours des années 1980, il fait quelques apparitions sporadiques, à l'occasion d'évènements tels que le film «The Blues Brothers» ou la chanson «We Are the World» au bénéfice de USA for Africa. Malgré de nombreux changements de maisons de disque, il n'obtient plus que de modestes succès. Seule exception, son duo avec Chaka Khan en 1989, «I'll Be Good to You», qui le réconcilie brièvement avec les pop charts. 

    Ray Charles continue inlassablement de tourner dans le monde entier à guichet fermé auprès de son public d'amateur jusqu'à un age avancé malgré une désaffection du grand public. 

    Il est recompensé de douze Grammy Awards, parmi les très nombreuses récompenses et distinctions qu'il reçoit au cours de sa carrière compte. Il est un des premiers à entrer au Rock'n'Roll Hall of Fame en 1986. Il reçoit la médaille de Chevalier des Arts et Lettres cette même année et la chanson «Georgia On My Mind» est consacrée hymne officiel de l'État de Géorgie en 1979. 

    Disparition 
    Il meurt dans sa 74eannée d'une maladie du foie, le 10 juin 2004, dans sa maison de Beverly Hills et repose au cimetière d'Inglewood en Californie. Le 10 juin à partir de 22 heures, soit une heure après l'annonce de sa disparition, France Info lui rend hommage en diffusant toute la nuit ses chansons, jusqu'à six heures le lendemain. De même la radio TSF, station de jazz, lui consacra une journée entière. 

    Le lendemain, les titres de la presse nationale française rendirent également hommage au Genius, Libération titrant " No more Ray ", Le Monde " Ray Charles, la mort du Genius ".

    À noter que ce fut la première fois depuis sa création que le journal Le Monde mit en une de son journal

    la mort d'une personnalité autre que politique. Ailleurs, la mort de Ray Charles fut quelque peu eclipsée,

    notamment aux États-Unis, car elle fut annoncée la veille des funérailles nationales du président Ronald Reagan.

    Ainsi, par respect envers le 40e président des États-Unis, il n'y eut aucune réaction officielle le lendemain

    de sa mort. Ce n'est que le jour de son enterrement, le 18 juin, que George W. Bush rendit hommage à l'un

    des plus grands artistes américains. 

    Nombre d'artistes ont salué sa mort.

    On peut citer des personnalités de la musique comme Willie Nelson, Quincy Jones, James Brown, Michael Jackson, Aretha Franklin, Neil Young, Norah Jones, Elton John, ou encore Stevie Wonder. 

    Marié deux fois, il a eu douze enfants : Ray Jr, David, Robert, Charles, Alexandria, Reatha, Robyn, Evelyn, Raenee, Sheila, Vincent et Corey. 


    Filmographie 
    2005 : Ray de Taylor Hackford avec Jamie Foxx dans le role de Ray Charles 
    Ce film sorti en France le 23 février 2005, retrace sa vie de ses débuts à Seattle jusqu'à la résolution de ses problèmes de drogue à la fin des années 1960. Jamie Foxx, qui incarne Ray Charles, reçoit l'Oscar du meilleur acteur en 2005 pour sa performance.

    Il dédie son prix à Ray Charles qui l'avait personnellement choisi pour le rôle. Le film, également nommé dans la catégorie " Meilleur film ", remporte l'Oscar de la meilleure bande-son originale. Il tourna aussi dans The Blues Brothers (1980) où il eut un énorme succès. 


    Discographie 

    Albums 
    1957 - The Great Ray Charles 
    1958 - Soul Brothers 
    1958 - Yes Indeed! 
    1959 - The Genius Of Ray Charles 
    1960 - The Genius Hits the Road 
    1960 - Dedicaced to You 
    1961 - Soul Meeting 
    1961 - Do the Twist With Ray Charles 
    1961 - The Genius After Hours 
    1961 - Ray Charles and Betty Carter 
    1961 - Genius + Soul = Jazz 
    1962 - Modern Sounds in Country and Wester Music (vol 1 et 2) 
    1962 - Spotlight On 
    1963 - Ingredients in a recipe for soul 
    1964 - Sweet & Sour Tears 
    1964 - Have a Smile With Me 
    1965 - Country & Wester Meets Rhythm & Blues 
    1966 - Crying Time 
    1966 - Ray's Mood 
    1967 - Invites You to Listen 
    1967 - A Man and His Soul 
    1967 - Doing His Thing 
    1969 - I'm All Yours Baby 
    1970 - My Kind Of Jazz 
    1971 - Volcanic Action Of My Soul 
    1972 - Through The Eyes Of Love 
    1972 - A Message From The People 
    1974 - Come Live With Me 
    1976 - Porgy And Bess 
    1977 - True To Life 
    1978 - Love & Peace 
    1980 - Brother Ray Is At It Again 
    1982 - Wish You Were Here Tonight 
    1984 - Friendship 
    1984 - Do I Ever Cross Your Mind 
    1985 - The Spirit Of Christmas 
    1986 - From The Pages Of My Mind 
    1990 - Would You Believe 
    1993 - My World 
    1996 - Strong Love Affair 
    2002 - Thanks For Bringing Love Around Again 
    2004 - Genius Loves Company 

    Live 
    1958 - Ray Charles At Newport 
    1959 - What'd I Say 
    1965 - Live In Concert 
    2002 - Live At The Montreux Jazz Festival 
    2004 - Live At The Olympia 20 (Allemagne)

    Source : Wikipedia

     

     

     


    Voir la photo
    Né le : 23 septembre 1930 à 12h00 (inconnue)
    à : Albany (GA) (Etats-Unis)
    Soleil : 29°59' Vierge
    Lune : 17°21' Balance
    Astrologie Chinoise : Cheval de Métal
    Numérologie : chemin de vie 9
    Taille : Ray CHARLES mesure 1m75 (5' 9")

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    Biographie de Ségolène Royal

    Ségolène Royal, née le 22 septembre 1953 à Dakar, au Sénégal, est une femme politique française membre du Parti socialiste.

    Ancienne députée, ancienne ministre des gouvernements Bérégovoy et Jospin, elle est actuellement présidente du conseil régional de Poitou-Charentes. Elle est également la première femme à avoir accédé au second tour de l'élection présidentielle française, qu'elle a perdu contre son adversaire de droite, Nicolas Sarkozy, le 6 mai 2007.

    Origines, études et famille
    Ségolène Royal, de son vrai nom Marie-Ségolène Royal, naît le 22 septembre 1953, à Dakar (commune d'arrondissement de Ouakam en AOF). Elle est la fille de Jacques Royal (1920 - 1981), ancien colonel d'artillerie devenu représentant de commerce et adjoint au maire de Chamagne (Vosges), lui-même fils du général Florian Royal (1891 - 1975), polytechnicien (X 1912), et de Hélène Dehaye, qui eurent huit enfants en neuf ans (Marie-Odette, Marie-Nicole, Gérard, Marie-Ségolène, Antoine, Paul, Henry et Sigisbert).

    Sa famille habite ensuite en Martinique pendant trois ans en raison d'une autre affectation de son père en 1960. Elle est alors scolarisée au pensionnat Saint-Joseph de Cluny à Fort-de-France. À son retour en métropole, la famille Royal s'installe dans le village de Chamagne, près de Nancy.

    Elle effectue ses études primaires et secondaires à Charmes (Vosges), puis intègre le lycée privé Saint-Joseph d'Épinal en 1968 et obtient le baccalauréat B, en sciences économiques. Elle est jeune fille au pair à Dublin (Irlande) pendant l'été 1971. Après une licence de sciences économiques à l'Université Nancy II, elle est diplômée de Sciences Po en 1978. Cette année-là, âgée de 25 ans, elle assigne son père en justice et gagne, car ce dernier refusait de financer les études de ses enfants.

    Elle intègre ensuite l'École nationale d'administration, promotion Voltaire. Pendant sa scolarité, elle fait un stage en Martinique en 1978. Elle en sort en 1980 (95e de sa promotion), et choisit un poste de magistrat au tribunal administratif de Paris. En 1994, elle passe le concours d'avocat au barreau de Paris tout en siégeant à l'Assemblée nationale et au conseil général des Deux-Sèvres, et entre au cabinet Teitgen.

    Depuis la fin des années 1970, elle était la compagne en union libre de François Hollande qu'elle avait rencontré lors d'une soirée de l'École nationale d'administration. Sorti de l'ENA à la Cour des comptes, il est depuis 1997 premier secrétaire du Parti socialiste. Ils ont eu quatre enfants : Thomas (1984), qui s'est occupé de la campagne sur le web de sa mère et du site segosphere.net, Clémence (1985), Julien (1987) et Flora (1992). La rupture entre Ségolène Royal et François Hollande a été annoncée sur le site de l'hebdomadaire Marianne le soir du 17 juin 2007, après le second tour des élections législatives françaises de 2007.

    Informations complémentaires

    Affaires judiciaires
    En 1978, elle assigne son père en justice car celui-ci refuse de payer ses études universitaires. Après de nombreuses années, elle obtient gain de cause.

    Après la dissolution de 1997, Ségolène Royal a conservé trois collaboratrices lors des élections législatives. Suite à un litige sur les salaires, ces dernières saisissent le conseil de prud'hommes de Niort et obtiennent en 1999 une condamnation de Ségolène Royal à un rappel de salaires de trois semaines (sur les trois mois demandés). En 2001, Ségolène Royal est déboutée de la plainte pour « diffamation » qu'elle avait déposée contre ses anciennes collaboratrices qui portent plainte au pénal pour « recours au travail clandestin », mais Ségolène Royal obtient un non-lieu en 2003. Le 16 janvier 2007, le non-lieu est cassé par la Cour de cassation qui condamne Ségolène Royal à payer 2 500 euros aux plaignantes, dans l'attente d'un nouveau procès.. L'une des plaignantes, Evelyne Pathout, a écrit un ouvrage sur Ségolène Royal.

    En 2000, elle est poursuivie pour diffamation par des enseignants s'estimant diffamés par sa dénonciation de faits de pédophilie qui n'avaient pas été encore jugés au Lycée Thiers à Marseille. Ségolène Royal a été relaxée par la Cour de justice de la République.

    Le quotidien Sud Ouest en date du 7 novembre 2006 rapporte qu'une plainte pour harcèlement moral aurait été déposée contre Ségolène Royal par Olivier Chupin, directeur du Fonds régional d'art contemporain de Poitou-Charentes.. La plainte, déposée six mois après les faits qui sont reprochés à Ségolène Royal (la délocalisation du Frac) et après que cette dernière a démissionné de la présidence du Frac, semble politiquement opportuniste à l'intéressée, qui commente : « C'est une plainte sans aucun fondement qui intervient dans un contexte politique qui n'est pas neutre. Elle ne débouchera sur rien. »

    Le 11 mai 2007, deux journalistes du Monde, Ariane Chemin et Raphaëlle Bacqué, publient chez Albin Michel un nouveau livre sur Ségolène Royal; "La femme fatale" . Sa rédaction a été bouclée après le 6 mai et évoque les réactions de la candidate et du PS à la défaite. L'avocat du couple Royal-Hollande, Jean-Pierre Mignard, a annoncé qu'il allait attaquer ce livre en justice pour "violation de la vie privée" après en avoir lu des extraits dans les bonnes feuilles du Nouvel Observateur. Il réclame, au nom du couple, le 31 mai 2007, la somme de 150 000 euros de dommages et intérêts pour atteinte à la vie privée et diffamation publique. Cette demande pécuniaire est une première en France, où les personnalités politiques demandaient jusqu'à présent l'euro symbolique. L'association Reporters sans frontières a apporté son soutien aux deux journalistes, jugeant « exorbitant » le montant exigé par le couple, et rappelant que les personnalités publiques « doivent, autant que possible, s'abstenir de porter plainte contre les journalistes ».

    Entourage familial
    Ses parents Jacques Royal et Hélène Dehaye ont eu huit enfants en neuf ans ; en ordre décroissant : Marie-Odette, Marie-Nicole, Gérard, Marie-Ségolène, Antoine, Paul, Henry et Sigisbert.

    Gérard Royal est un ancien lieutenant de la DGSE. Il aurait été impliqué dans l'affaire du Rainbow Warrior (l'homme au bonnet rouge) : il a transporté les deux plongeurs de la 2e équipe (la première équipe étant Dominique Prieur et Alain Mafart) à l'origine du sabotage du bateau de Greenpeace en 1985. En signe de protestation, Ségolène Royal - qui, semble-t-il, ignorait les activités de son frère - aurait projeté de rallier l'atoll de Mururoa, en compagnie de militants d'associations antinucléaires. Mais la crédibilité de cette explication ne paraît pas certaine, vu l'obligation de réserve qui s'imposait à Ségolène Royal en tant que chargée de mission de l'Elysée, et le secret d'État qu'elle est également censée respecter.
    Antoine Royal, a milité au RPR et est un ancien dirigeant d'entreprises de scierie et de transformation de bois qui ont fait l'objet d'une liquidation judiciaire.. Il a été mis en examen pour escroquerie et abus de biens sociaux. C'est lui qui a également révélé aux médias le rôle joué par son frère Gérard Royal dans l'affaire du Rainbow Warrior.
    Pierre Royal, cousin germain de Ségolène, a également écrit un livre sur sa situation personnelle. Il dénonce dans son ouvrage le traitement qu'il a subi de la justice et de la prison à la suite de sa mise en examen pour viol sur mineure et des dix mois de prison qu'il a fait en détention préventive avant d'être acquitté par la cour d'assises.
    Anne-Christine Royal, cousine germaine de Ségolène, a été candidate Front National aux élections cantonales de Bordeaux en 1999, et fait partie du comité de soutien à Jean-Marie Le Pen. En 2007 elle est à nouveau candidate du FN à la députation dans la 10e circonscription de Gironde.

    Source : Wikipedia

     

    Née le : 22 septembre 1953
    à : Dakar (Sénégal)
    Soleil : 29°21' Vierge
    Lune : 22°07' Poissons
    Ascendant : 8°55' Verseau
    Milieu du Ciel : 18°41' Scorpion
    Astrologie Chinoise : Serpent d'Eau
    Numérologie : chemin de vie 4
    Taille : Ségolène Royal mesure 1m68 (5' 6")
    Popularité sur Astrotheme : 199792
     
    Biographie de Ségolène Royal

    Ségolène Royal écouter, née le 22 septembre 1953 à Dakar, au Sénégal, est une femme politique française membre du Parti socialiste. Ancienne députée, ancienne ministre des gouvernements Bérégovoy et Jospin, elle est actuellement présidente du conseil régional de Poitou-Charentes. Elle est également la première femme à avoir accédé au second tour de l'élection présidentielle française, qu'elle a perdu contre son adversaire de droite, Nicolas Sarkozy, le 6 mai 2007. Origines, études et famil...

     

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